About李芝瑜
Rhode Island School of Design建築／藝術雙學士、美國賓夕法尼亞大學（UPenn）建築碩士、交通大學建築博士，曾擔任銘傳建築系系主任，目前為銘傳大學設計學院副院長暨建築系副教授、VR整合研究中心負責人、銘傳藝術中心館長、以及全球建築學人交流協會理事長。研究領域橫跨建築、數位理論與設計，並將偏鄉實構築服務進行虛實整合。除受邀擔任美國建築大師獎國際評審（Architecture MasterPrize, AMP），亦任全球建築活動Open House Taipei 學術發起人暨總顧問，積極推動城市美學運動。
2月的天氣總是變幻莫測，忽晴忽雨，讓人難以捉摸。年假剛過，日子似乎慢了下來，而近來的一些新聞更添幾分沉悶。然而，即便二月初的長假已遠去，月底仍有一個3日連休（2/28～3/2），4月亦將迎來清明假期（4/3～4/6）。不禁讓人開始盤算，是否該規劃一趟短程旅行，讓身心稍作舒展？因此，特別整理了兩條近距離的建築漫遊路線，供各位參考。
韓國首爾，建築與設計的交會點
不論因公或私，首爾始終是筆者頻繁造訪的城市。前陣子因 《 Tatler Home》 雜誌的邀約撰寫韓國建築旅行的文章，不禁再次思索──韓國首爾的魅力究竟何在？美食自不必說，然而，真正引人入勝著迷的，是這座城市對建築與設計的專注展現。
熟悉東京的人都知道，表參道不只是名牌街，更是一場當代建築的巡禮。而首爾的江南區清潭洞，也有著相似的氛圍，只是這裡的重點不止於購物，而是普立茲克獎建築大師的作品巡禮。
↑韓國首爾真正引人入勝著迷的，是這座城市對建築與設計的專注展現。
其中，極具代表性的建築之一，便是由 1988 年普立茲克獎得主、解構主義大師 Frank Gehry 設計的 Louis Vuitton 首爾旗艦店。這座少見的全透明玻璃建築，靈感來自韓國傳統東萊鶴舞（Dongnae Hakchum），隨著日夜變幻，展現截然不同的個性與視覺效果。另一座同樣不容錯過的建築，則是 1994 年普立茲克獎得主 Christian de Portzamparc 操刀設計的 Dior 旗艦店，宛如訂製禮服般的線條與皺褶，使建築呈現絲綢般的優雅質感。
然而，相較於這條街上為人熟知的名品建築群，筆者更希望推薦前往在旁邊的松隱藝術中心（ST SongEun Building）。這座由瑞士建築師 Herzog & de Meuron 設計的三角形建築，於 2021 年 9 月開幕，簡約低調的外觀，讓人稍不留神便會錯過。室內設計極為精采，展覽內容更是引人入勝，且免費開放參觀。結束參訪後，還可順道探訪周邊的小店與美食。
↑松隱藝術中心為符合基地建築條件，採獨特的三角形空間，非一處商業的藝術基地。
狎鷗亭的建築小品：HAUS DOSAN
清潭洞的地標性建築令人驚豔，但若想尋找更具設計巧思的小品建築，狎鷗亭的HAUS DOSAN便是一個值得探訪的空間。
↑位於狎鷗亭羅德奧站的NUDAKE，結合了GENTLE MONSTER、TAMBURINS、NUDAKE等品牌。
建築由韓國本土建築事務所BCHO Architects設計，正面懸掛的「HAUS 0 10 10 10 1」，據說象徵量子力學中的「01」。主要樓層為光學眼鏡品牌Gentle Monster的展場，而4樓則為香氛品牌Tamburins在韓國的第二間旗艦店。
↑韓國著名眼鏡品牌Gentle Monster與Maison Margiela合作創作的巨型臉型雕塑。
Tamburins這層空間中，幾件藝術作品特別引人注目──韓裔加拿大籍藝術家Casper Kang以韓紙（Hanji）為媒材，運用解構手法創作壁畫；韓國藝術家Chulan Kwak結合數位工具與傳統工藝，設計出充滿韻律感的曲面結構；西班牙跨領域藝術家Mercedes Vicente則以扭曲螺旋狀織品營造出極具張力的視覺效果。一踏入此空間，便會不自覺被旋轉裝置吸引，幾乎忘了角落裡的主角──Tamburins 那氣味獨特的香氛。
↑靈感源於大自然的美妝保養品牌Tamburins，運用大量藝術品設計出簡約的購物空間。
看完建築與藝術，別忘了到地下1樓的Nudake Cafe韓國首間旗艦店，以「冥想的味覺」（Taste of Meditation）為主題，長桌上陳列的甜點模型，彷彿置身於「甜點藝術展」。這裡的蛋糕不僅美學感十足，還蘊含著對建築的致敬──如白色銳角三角形蛋糕，其幾何造型與色調令人聯想到紐約著名的 Flatiron Building。
↑Nudake每款甜品皆美學感十足，還蘊含著對建築的致敬──如白色銳角三角形蛋糕等。
當街景成為畫布，設計感十足的都市細節
若從HAUS DOSAN出發，右轉便是島山公園，以及毗鄰的Louis Vuitton名店，門口那由村上隆設計的微笑小花裝置藝術，色彩繽紛，極為吸睛。然而，比起購物，筆者更感興趣的是正對面的街上，AI智慧監控系統所打造的貓頭鷹造型違法停車監測裝置，為都市管理提供了科技與設計的巧妙融合。
↑（左）由村上隆設計的微笑小花裝置藝術；（右）AI系統所打造的貓頭鷹造型違法停車監測裝置。
若選擇另一條路線，映入眼簾的則是全黑三角形建築Felt Coffee，這家咖啡廳的設計充滿雕塑感，彷彿一件街頭藝術品。中庭懸掛著以鐵絲吊索支撐的巨型花盆，營造出懸浮半空的視覺錯覺，頗為趣味。雖然已關門無緣入內，單單欣賞其建築之美，已足夠讓人駐足片刻。
↑全黑的三角形建築Felt Coffee咖啡廳，建築外觀充滿雕塑感，彷彿一件街頭藝術品。
老屋新生，景福宮周邊的建築再生空間
景福宮附近，亦藏有兩棟別具風情的老屋新生之作。其中，Cafe Onion Anguk安國店是一處將韓屋轉化為麵包咖啡廳的經典案例。步入其中，黑色瓦片、木造梁柱與傳統地板等元素交織出古韻，而玻璃帷幕與金屬結構則賦予空間現代感。不論白晝或夜晚，都能感受歷史與當代設計的和諧共鳴。
來到這區，除了品嘗美味的麵包，亦可順道造訪名為「國賓館」的韓牛專賣店。這間隱身於巷弄間的老屋新生韓屋餐廳，僅提供牛肉料理，若想細細品味韓牛的不同部位，這裡是不錯的選擇。
↑韓國首爾的一大魅力，美食自不必說，咖啡廳、韓牛專賣店皆為筆者必訪的推薦。
這次建議的建築小旅行，不論是清潭洞的建築大師之作、狎鷗亭的設計空間，或是景福宮周邊的老屋新生案例，皆體現了首爾對建築、設計與生活美學的獨特詮釋。短短幾日，卻能領略一座城市的文化底蘊與建築語彙，這便是旅行最迷人的地方。
▍ 同場加映
2025大阪世博：建築與永續設計的對話
相信不用多做介紹，大阪世界博覽會就已經是自帶光環的建築空間，值得大家期待。 1970年的日本大阪世博會，是第一次在亞洲舉辦的世界博覽會，55年後再次重返大版，2025大阪世界博覽會即將於4月13日在大阪夢洲人工島開幕，預計舉辦至10月13日，為時共6個月，超過150個國家會以「構建未來社會，想像明日生活」主題架設展區。
隨著開幕的日子越來越近，各國展館的設計也成為矚目焦點。筆者最期待的幾個館，從波蘭館的回收建材立面、日本館的紙管與碳纖維結構，到瑞士館的輕量化充氣球體，每座展館都承載著對未來社會與環保建築的探索。值得關注的還有巴西館如何以霧氣模擬亞馬遜雨林、荷蘭館的海上再生月，以及藤本壯介設計的巨型木結構「大圓環」。這場建築與永續設計的對話，勢必為全球帶來新的靈感，身為建築迷的我們，絕對值得好好期待。 更詳細的內容，後續時間更靠近時會再延伸介紹，先提供各位參考一下，日韓兩座不同城市的建築參訪之旅，可以提早做安排。
↑（上）萬博紀念公園的太陽之塔。（圖片出處：太陽之塔官網）；（下）2025世界博覽會吉祥物。（圖片出處：Expo2025 大阪・関西万博）
Text／李芝瑜
Photo／李芝瑜、太陽之塔官網、Expo2025 大阪・関西万博、Luke W. Choi、im_Chanaphat、達志影像／shutterstock
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