【建築大師在台灣】藤本壯介：空間的美好，來自於它被生活填滿的樣子

Foreword
建築是不同文化之間的連結，透過建築，重新解譯一塊土地更多可能的樣貌。
於是，我們聚焦那些在島上落成或即將誕生的世界級之作，也看見本地建築師與國際名家攜手合作的精采篇章。每一座建築，都是一次跨越邊界的對話，一場關於土地、時間與創造力的深刻共鳴。透過它們，我們看見台灣與世界，不再只是連結，更是彼此成就的風景。

 

以「森林」、「雲」、「洞穴」等意象聞名的日本建築師藤本壯介，長年關注人如何在空間中移動、停留、相遇。對於他而言，建築不是完成式，而是一個持續生成的場域，而這樣的思考，正好在台南的一條巷弄裡，找到了最貼切的落點。

 

藤本壯介：在未定義之中，讓空間回到人的尺度

1971年出生於北海道的藤本壯介，畢業於東京大學建築系，自2000年起以其事務所在國際建築舞臺上持續展演一種獨到的空間思考。他的建築思考，經常圍繞著「介於室內與室外之間」、「自然與人工之間」的模糊地帶展開，這種對邊界的鬆動，使他的作品始終保有一種開放性，也讓使用者得以自由定義空間的使用方式。

這樣的思考，在他近年最受矚目的文化建築中尤其清晰。

在匈牙利布達佩斯的城市公園裡，藤本壯介完成了「匈牙利音樂之家」。這座建築不像一棟被放置進公園的文化設施，更像是從樹林間自然浮現的地景。屋頂低伏而延展，布滿不規則的開口，讓陽光穿過樹冠灑落，風聲、腳步聲與音樂在空間中彼此交織。人們在其中行走時，往往忘了自己正身處一棟建築之內，而更像是在一片被輕柔引導的林間空地，自由地移動、停留、感受。

來到位於東京近郊的「武藏野美術大學美術館．圖書館」，藤本壯介重新思考「閱讀」這件事如何發生。層層展開的水平空間取代了明確的樓層劃分，書架成為結構的一部分，也成為視線與行走的引導。人在其中並非被安排到某個座位，而是在走動、翻閱與短暫停留之間，慢慢進入閱讀的狀態。知識不再被收納於安靜的角落，而是自然地散布在光線與空氣流動之中。

即便回到尺度更為私密的住宅作品，藤本壯介的態度依然一致。他刻意拆解「房間」的既定想像，讓不同高度、不同大小的空間彼此堆疊、交錯，形成一種近似雲層或樹叢的結構。居住者不再只是被動地使用空間，而是必須在其中慢慢找到屬於自己的位置，坐下、躺下、靠著窗邊發呆。建築在此不下指令，只安靜地提供各種可能。

如果說藤本壯介的建築有一種共通的氣質，那或許是一種刻意保留的「未完成感」。這些作品分別坐落於不同城市，承載著截然不同的機能，卻圍繞著同一個核心提問：當建築不再急於定義生活，人是否能更誠實地回到自己的感受之中？

 

南埕衖事：一座以巷弄為靈感的建築敘事

位於台南的「南埕衖事 Tainan Lòng Story」，是藤本壯介在台灣最新、也是極具代表性的實踐之一。這不是一棟以宏大姿態宣告存在的建築，而是一座從城市縫隙中長出來的空間提案。

作為一間冰淇淋店，「南埕衖事」的功能看似單純，卻因藤本壯介的介入，這裡不只是消費的場所，而是一個讓人放慢腳步、重新感受城市節奏的空間。建築以「台南巷弄」為核心概念，將台南特有的街屋尺度、轉折路徑與生活節奏，轉譯為垂直向上的空間體驗。人們不再只是走進一間店，而是像走入一段層層展開的城市片段。

在這裡，樓梯不只是通往樓上的工具，而是行走的風景；轉角不只是結構需要，而是一種刻意保留的停頓。建築內部以多層次平台與開口構成，視線可以不斷穿越、交錯，形成一種近似城市巷弄的視覺經驗。你可能在某一層遇見陌生人，也可能在轉身時，突然看見一束從高處落下的光。

這種設計語彙，回應的正是藤本一直持續探討的主題：建築如何成為人與人之間關係的觸媒，空間不再只是服務功能，而是創造相遇、停留與記憶的場域。在這座建築裡，藤本壯介再次證明：真正動人的建築，未必來自驚人的形式，而是來自對生活細節的深刻理解。當建築願意退一步，城市與人，反而更靠近了。

 

Text／Y.S
Photo／Sou Fujimoto Architects、几木

 

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