About李芝瑜
Rhode Island School of Design建築／藝術雙學士、美國賓夕法尼亞大學（UPenn）建築碩士、交通大學建築博士，曾擔任銘傳建築系系主任，目前為銘傳大學設計學院副院長暨建築系副教授、VR整合研究中心負責人、銘傳藝術中心館長、以及全球建築學人交流協會理事長。研究領域橫跨建築、數位理論與設計，並將偏鄉實構築服務進行虛實整合。除受邀擔任美國建築大師獎國際評審（Architecture MasterPrize, AMP），亦任全球建築活動Open House Taipei 發起人暨總顧問，積極推動城市美學運動。
世界博覽會不僅是各國展現實力的競技場，透過不同國家館與企業館，呈現出科技、經濟、文化、歷史，甚至美食等多元特色；同時，也是一場屬於建築師的舞台表演。因此，每逢世界博覽會，筆者總是盡力排除萬難親臨現場，向這些傑出的建築師，以及用心策展的國家與企業館致敬。藉由這一篇與各位分享世界博覽會的攻略整理，如果接下來準備要前往的話，希望這篇文章有所幫助，沒有打算前往的讀者，希望也能從中感受到臨場感！
建築師的競技場，從水晶宮開始的歷史篇章
世界博覽會的歷史可追溯至1851年，當時正值英國工業革命後期，為了展現國力與工業成就，當時英國維多利亞女王的丈夫阿爾伯特親王與亨利·科爾（Henry Cole）共同籌辦了首屆「萬國工業博覽會」（The Great Exhibition of the Works of Industry of All Nations）。展覽於1851年5月1日至10月15日在倫敦海德公園舉行，吸引了來自世界各地的參展者和觀眾，總參觀人次超過600萬，相當於當時英國人口的1/3 。
為了容納大量展品與參觀人潮，主辦方舉辦了建築設計比賽。然而，提交的設計方案多數成本高昂或施工期過長，難以實現。最終，由園藝家約瑟夫·帕克斯頓（Joseph Paxton）提出的「水晶宮」（The Crystal Palace）設計方案獲選。這座建築以鋼鐵為骨架，玻璃為主要建材，長約563公尺，寬約138公尺，僅用9個月便完成建造，成為當時建築工程的奇蹟。
↑世界博覽會中各個國家館建築，宛如未來之城的縮影。（圖片出處：日本2025年世界博覽會協會）
或許讀到這裡，你可能會好奇：這座水晶宮如何轉變成現今遍布國家館的形式？正是因為各國在參與第一屆博覽會後，逐漸理解這個平台的重要性，進而在歷屆博覽會中將其視為展示國力與文化的關鍵時刻。例如，巴黎的艾菲爾鐵塔、美國的摩天輪，皆是在各自主辦博覽會時所打造、騰空出世的代表性建築。當然，本文的重點並非回顧歷史，而是希望藉由這段歷程理解今日博覽會呈現方式的演變。
↑2025年世界博覽會協會展區平面地圖。（圖片出處：日本2025年世界博覽會協會）
一塔一環，大阪世博跨越半世紀的建築對話
1970年大阪舉辦了亞洲首屆世界博覽會，意義非凡，當年所建的「太陽之塔」至今仍屹立於萬博公園。這座不只是雕像的建築，如今也已開放預約內部參觀，成為一座博覽會精神的象徵展館。
2025年的大阪世界博覽會，主辦城市展現極大誠意，特別開發了名為「夢洲」的新場域。為了改善歷屆夏日博覽會炎熱曝曬的問題，大阪特別邀請建築師藤本壯介為園區設計一條具連結性的「大屋根」──一座直徑超過600公尺、周長2公里的巨大圓環通道。這座結構獲金氏世界紀錄認證為全球最大木造建築，雖有批評其材料使用過多，也有讚賞其體現了日式木榫之美。
筆者在現場深刻體會到這座圓環通道的意義──除了遮陽，其高度辨識性也使得園區導覽更加便利。三層的設計中，底層為人車動線區，中層為穿梭通道，頂層則可俯瞰園區全景，並觀賞園區面海一側與中心水池形成的內外呼應，進一步強化空間識別度。
↑建築師藤本壯介所設計的「大屋根」圓環通道，日與夜呈現不同風情。
由於展館數量眾多，本文將以東門、西門、水區與中間花園區為單位，分區介紹這個區域主要推薦的特色展館，讀者可依興趣與體力分配參觀動線。（文中也提供了官方地圖的位置編號）
↑2025年世界博覽會協會展區分區平面地圖A。（圖片出處：日本2025年世界博覽會協會）
【西門】永續與未來感的雙重展演
若從人潮較少的「西門」入場，可率先欣賞由原研哉與坂茂共同設計的「Blue Ocean Dome」及張瑪龍設計的「Tech World」。坂茂此次採用碳纖維複合材、紙管與竹材，減輕結構重量同時展現未來感；展覽內容則聚焦於海洋廢棄物回收與海洋科技。
↑由原研哉與坂茂共同設計的「Blue Ocean Dome」展現未來感。
從西門穿過大屋根之後，如果選擇往左轉，請千萬別錯過由沙烏地阿拉伯（西亞）館（C14）與西班牙館（C13）。西班牙館與阿拉伯館透過「地形式」建築設計傳遞空間敘事，一者以緩坡引導觀者逐步登高，另一者則營造如同穿越峽谷般的動態體驗。
↑西班牙館透過「地形式」建築設計傳遞空間敘事，以緩坡引導觀者逐步登高。
阿拉伯館由建築大師諾曼·福斯特（Norman Foster）領導的Foster + Partners設計，不僅透過蜿蜒的動線與層層交錯的空間，營造出宛如穿行於阿拉伯傳統村落中的有機氛圍，更強化了如探訪沙漠城市般的空間感知，讓參觀者彷彿親身走進中東在地文化與建築肌理之中。
↑Norman Foster的阿拉伯館，營造如同穿越峽谷般的動態體驗；室內展覽內容也非常精彩，充滿了科技與美感。
如果往右轉，則會馬上看到包含了義大利館（S09），不時會在門口呈現來自義大利各處的節慶表演特色。隔幾棟則是新加坡館（S11）與非常受歡迎的荷蘭館（S13），從西門進入後如往右轉，可依序參觀比利時（S08）、義大利（S09）、新加坡（S11）、與荷蘭館（S13）。
↑義大利館區有著各種節慶式表演，隨時都是熱鬧的情景。
特別值得一提的是，新加坡與荷蘭館皆以球體作為核心概念，一紅一白、東西並置，從高處觀之構圖巧妙。新加坡館象徵魚鱗與綠色花園城市，荷蘭館則呼應漂浮城市理念與海上生活議題。
↑新加坡與荷蘭館皆以球體作為核心概念，一紅一白、東西並置，從高處觀之構圖巧妙。
↑2025年世界博覽會協會展區分區平面地圖B。（圖片出處：日本2025年世界博覽會協會）
【東門】文化、自然與科技交織的未來想像
「東門」方向集中日本館（E10）、婦女館（E09）與Expo迎賓大廳（E11）。伊東豐雄所設計的迎賓館外觀如同天空裂開的金色入口，白天與夜晚呈現截然不同的效果──白天如同外太空降落的一座飛行艇一般，而夜間建築轉變為巨型螢幕播放多媒體動畫，吸引眾多參觀者駐足欣賞或直接席地而坐。
永山祐子設計的婦女館由Cartier贊助，鏤空結構的格柵結構與花園空間展現了建築與自然的和諧共生，靈感來自日本傳統木工技藝「組子（Kumiko）」，並融合了京都町屋的空間比例，展現出優雅與韌性的結合。館內影音互動裝置由英國藝術家Es Devlin策劃，則傳遞出全球女性力量，透過沉浸式的影音互動裝置，講述來自世界各地女性的真實故事。
↑永山祐子設計的婦女館，靈感源自日本傳統木工技藝「組子」。
日本館坐落於兩館之間，以循環建築為核心理念，強調資源的再利用與永續發展，也表達了展覽結束後，將拆解主要材料交叉層壓木材（CLT）並重新利用於日本各地的建築項目中，並由Hello Kitty與哆啦A夢擔任館內主視覺人物與導覽角色，哆啦A夢介紹日本獨特的「製造精神（Monozukuri）」；Hello Kitty也以32種不同藻類的形象出現。
↑日本館以循環建築為核心理念，強調資源的再利用與永續發展。
展覽以漫畫方式讓永續議題變得更親切易懂，館內展示了以藻類為基礎的未來材料研究，以及由機械手臂製作的循環家具，其中關於足球與水桶的循環再利用設計，令筆者格外印象深刻。
↑日本館內展示了以藻類為基礎的未來材料研究， Hello Kitty也以多種藻類形象出現。
穿過東門方向的大屋根，則是由日本知名建築師Kengo Kuma所設計的卡達館（P17）。沿著大屋根向左邊廣場行走，就是最受歡迎的一整區排隊重點區：葡萄牙館（P20）、美國館（P11）、法國館（P12）、瑞士館（P22）、奧地利館（P23）、科威特館（P27）、和中國館（P28）。其中，法國館巧妙結合建築、時尚與藝術元素，從《鐘樓怪人》的哥德式教堂意象到羅丹雕塑的經典再現，並融入LV、Chanel、Celine等時尚品牌的美學，以粉金色螺旋動線貫穿全場，每一層次都展現出強烈的策展視角與富有戲劇張力的空間體驗，令人印象深刻。雖然現場排隊人潮絡繹不絕，動線卻規劃得極為流暢，讓觀展過程始終保持順暢移動，充分展現了展館設計在人流管理上的周全考量。
↑法國館內部的影音展出，展現強烈的策展視角與空間劇場感。
英國館以影片敘事為主軸；瑞士館與捷克館則在建築語彙上形成了鮮明對比。瑞士館由建築師Manuel Herz設計，採用五個相互連接的輕質球體結構，外觀宛如漂浮的氣泡其實是由可回收的ETFE薄膜製成。此外，館內最頂層設有餐廳，雖需在一旁另行排隊入場，但這段等待絕對值得，特別推薦品嘗道地的瑞士起司料理，同時還能從高處俯瞰整個廣場。
↑瑞士館外觀宛如漂浮的氣泡，由可回收的ETFE薄膜製成。
【水岸展區】鏡面、時尚與有機空間語言
「水岸邊」備受矚目的豐田展館，位於水池前方，由建築事務所NOIZ設計，展館外觀呈現出銀色鏡面立方體的形態，表面鑲嵌著多個圓形開口，營造出如同水面波紋般的視覺效果。
↑豐田展館的設計理念，向1970年大阪世博會中由黑川紀章設計的中銀膠囊塔致敬。
豐田展館內則結合聲音感應技術，透過與聲音互動的方式，創造內外截然不同的視覺震撼。該館的設計理念也向1970年大阪世博會中由黑川紀章設計的中銀膠囊塔致敬，展現出跨越時代的建築對話。建議如果沒有拿到預約場次的話，可以於一大早趕往服務臺進行抽籤。
旁邊的捷克館（P37）則由Apropos Architects設計，建築外觀呈現螺旋上升的透明玻璃結構，象徵生命能量與永續發展。參觀者沿著260公尺長的螺旋步道逐層上升，最終抵達12公尺高的觀景平臺，展現了捷克傳統玻璃工藝與當代藝術。有趣的是，今年萬博會特別強調永續理念，鼓勵所有展館在展後拆除時，能以建材可循環再利用為前提進行設計，讓展覽結束後的建築材料不僅不浪費，更能投入未來的再生使用，實踐真正的環境友善與資源永續。
↑捷克館建築為螺旋上升的透明玻璃結構，展現幻影之美。
除了這兩座展館之外，還可以沿著水岸參觀創始國英國館（S22）的外觀，以及捷克館（S37）和以傳統穀倉為設計特色的北歐館（S36）。其中北歐館由義大利建築師 Michele De Lucchi 設計，這也是繼 2005 年愛知世博會後，丹麥、芬蘭、冰島、挪威和瑞典五國再度聯手共同參展。沿著這條路線走到盡頭，就能看見巴林館（P34），而瑞士館則位於這一區域的最末端。透過這些具有地標性的建築指引，相信能讓參觀動線更加清晰且更不容易迷路了。
↑巴林館前方的木材展示，因千年歲月的淬煉而獲得了獨特的色彩與紋理。
巴林館（S34）與前方一群曾經埋藏在地下的木材，經過漫長的歲月終於被發現──這種木材於2016年在捷克北摩拉維亞地區，從5至8公尺深的地底被開採出來。儘管已有數千年歷史，它依然保有木材的特性，並且因歲月的淬煉而獲得了獨特且富有特色的色彩與紋理。每一塊木材都呈現出深棕色、灰銀色與藍黑色區域的原創性組合，使其色彩無法被複製，這種珍稀材料製成的產品，賦予了「獨一無二」全新的詮釋與價值。
↑大屋根內的水池區與外部的海水區，建議如果要選擇走上大屋根最上一層，可以選擇這個區域。（部分圖片出處：日本2025年世界博覽會協會）
【森林區】在雲朵與食物之間，體會生命的循環
園區中央的「靜謐之森」則由SANAA設計，無牆無頂的白色格柵猶如雲朵漂浮森林間，兼具建築詩意與藝術科技體驗，展出了鹽田千春、宮島達男、真鍋大度等國際藝術家的作品，呈現感性與科技的完美融合。
↑園區中央的「靜謐之森」，無牆無頂的白色格柵猶如雲朵漂浮森林間。
「EARTH MART」（X07）是我最喜歡的主題展館之一，由知名編劇兼美食文化推廣者小山薰堂擔任策展人，建築設計則出自建築師隈研吾之手。展館以「生命的循環（Cycle of Lives）」為主題，透過食物的視角，引導參觀者重新思考人類與自然、文化與飲食之間的關係。
其中「生命的市場」這個展區特別讓我感動，以簡潔的藝術裝置呈現人類一生中所消耗的食物量，讓這些原本抽象的數字具體可見，在平實中引發對食物與生命關係的重新思考。如果有一個排行榜，這個展館無疑是我會放在前3名的空間之一，不僅讓人重新思考食物與生命的關係，更在簡單的呈現中留下深刻自省。別忘了也留點時間逛逛禮品部，那裡的T-shirt上印著與食物自省相關的標語，一句比一句有趣又發人深省，讓人忍不住想帶回家好好收藏。
↑「EARTH MART」展館以「生命的循環」為題，引導觀者重新思考人類與自然、文化與飲食的關係。
如果錯過了2010年的上海世博、2015年的米蘭世博，或因疫情延期一年的2019年的杜拜世博，不妨趁此機會親身感受一場充滿建築張力與科技廣度的展覽。同時，也別忘了走訪周邊的經典場域──萬博公園中的「太陽之塔」、安藤忠雄設計的中之島美術館、妹島和世於大阪藝術大學內的教學館，也特別介紹隈研吾設計的Hotel Royal Classic，保留了1958年由村野藤吾設計的「新歌舞伎座」的外觀，並在其上方增建現代化的飯店設施，是這次的住宿點，讓這趟世博建築探訪的旅程更加完整。
還有太多希望能分享的內容，例如充滿巧思與永續意涵的各類休憩座椅、休息區域、廁所區域各具特色的規劃和設計，都使得這次的世博不僅是一場科技與文化交織的盛會，更像是一個為未來鋪展的靈感試驗場，凝聚來自全球的創意與想像。走出展館時，留在心中的，或許不只是對尖端技術的驚嘆，而是對人類共同未來的深層思索與無限可能的期待。未來的樣貌，也許正隱藏在我們此刻踏出的每一個腳步之中，靜靜展開。
Text／李芝瑜
Photo／李芝瑜、日本2025年世界博覽會協會
