1970年，未來學家阿爾文．托夫勒（Alvin Toffler）與妻子和海蒂．托夫勒夫婦曾預言「體驗產業」的興盛──消費者將像收藏物件那樣，熱情地收集體驗。當代藝術的發展已不再侷限於單向的觀看體驗，而是逐漸走向觀者與作品之間的深度互動。這種新美學不僅模糊了藝術與科技的界線，更將展覽轉化為一場身歷其境的感官體驗。
正是在這股潮流之下，「蜷川實花展 with EiM 光之中與影共舞」於沖繩南城美術館展開，透過光影、影像、空間設計與數據技術，打造了一場充滿沉浸感的藝術饗宴。
從觀看到參與，當代藝術的新敘事方式
過去，藝術展覽往往強調靜態展示，觀眾的角色是欣賞與詮釋。然而，隨著數位媒體、投影技術與數據運算的進步，藝術作品開始具有回應性，能夠與空間對話，甚至能夠與觀者互動。在這樣的背景下，「蜷川實花展 with EiM」不僅呈現蜷川實花攝影作品的繽紛視覺語言，更藉由EiM創意團隊的技術支援，將靜態影像轉化為動態流動的藝術裝置，邀請觀眾成為作品的一部分。
這場展覽突破了傳統的展出方式，不只是照片與影片的靜態呈現，而是讓觀者置身於影像之中，感受畫面如何隨光線、時間與空間流動變化。在這裡，光與影不僅是表達媒介，更成為展覽的核心概念，象徵著生命的變幻無常與瞬間即逝的美感。
沖繩的自然詩意，轉化為強烈視覺語言
蜷川實花的作品向來以濃烈色彩、強烈對比與華麗構圖著稱，而這次展覽更帶有沖繩獨特的詩意氛圍。蜷川本人本來就非常喜歡沖繩，在創作過程中，四度造訪這裡，帶著作品創作視角再度審視這片土地的自然風貌與靈性。
「這次展覽讓我有機會拍攝自己長久以來想拍的垂枝花（サガリバナ），也首次挑戰水下攝影，這些經驗讓我拓展了創作的邊界，成為下一步的養分。」蜷川實花在展覽開幕儀式上表示，這次終於拍到了沖繩的夜間綻放之花──只在夜晚綻放的垂枝花，僅一夜之間便飄零落盡，親眼見到花朵紛紛墜入水面，波光蕩漾之間，整個景象隨時間流逝而不斷變化，那畫面宛如夢境般奇幻，正與展覽的主題──生與死、光與影交織出的生命力，緊密呼應。
在展覽中，垂枝花的這一刻被捕捉並放大，透過多層次影像技術，營造出沉浸式的視覺體驗，讓觀眾彷彿置身於沖繩夜晚的靜謐花海之中。
此外，展覽也挑戰了水下攝影的表現方式。水的流動性與光線折射所帶來的不確定性，使得影像呈現出全新的視覺張力。這些創新性的拍攝手法，讓影像不再只是靜態的畫面，而是與環境共鳴、與觀者互動的媒介。
光影流轉場域，南城美術館的藝術對話
雖然展覽的主軸是攝影作品，但南城美術館本身也是這場展覽的重要角色。這座美術館原本是一座私人宅邸，坐落於沖繩南城市，被世界遺產「斎場御嶽」（琉球王國最高聖地）環抱，其獨特建築形式讓光影成為空間的一部分。
在EiM團隊的策劃下，展覽被劃分為3個主要區域──「居住空間」呈現日常與花卉交融的場景，使觀眾感受藝術與生活的無縫結合；「企劃展覽室」透過全新拍攝的影像與照片，展現沖繩強烈的光影對比，營造出攝影、影像與科技結合的嶄新表達方式。
「庭園區域」則藉由空間設計，傳達對這片神聖之地的敬意，並讓觀者在寧靜氛圍中感受沖繩自然的靈性。
這3個區域彼此串聯，形成一場關於「光影、生命與時間」的敘事，讓觀眾在移動的過程中，經歷不同層次的視覺與感官體驗。
隨著科技發展，未來的藝術展覽將更趨向沉浸式體驗，結合AI、大數據與即時互動技術，讓作品隨觀者的情緒與環境變化而轉化。「蜷川實花展 with EiM 光之中與影共舞」 突破靜態觀看的界限，融合藝術、科技與空間，讓觀者成為體驗的一部分，預示著未來藝術的新可能。當作品與人的連結更加緊密，藝術的邊界也將不斷延展，走向更開放且多維的對話。
▋蜷川實花展 with EiM 光之中與影共舞
NINAGAWA Mika with EiM: Dancing with Shadows in the Light
展覽時間│2024年11月27日～2025年5月30日10:00～20:30
展覽地點│南城美術館（沖繩縣南城市知念安座間865）
Text／小島與松
Photo／Tomio Koyama Gallery、南城美術館
