Profile 林友寒
旅德建築師，東海建築學系畢業，在美國哈佛GSD MArchII 完成學業後，便投身國際知名建築師彼得‧威爾森（Peter Wilson）門下5年。於2003年偕同兩位德國建築師MARTIN BEHET、ROLAND BONDZIO在德國開業「behet Bondzio lin architekten」建築師事務所。2012擔任「第13屆威尼斯建築雙年展」台灣館參展建築師，作品多在尋求現代建築在不同地域文化所呈現的自明性。
穿梭於台灣與德國的生活軌跡，林友寒早已將「通勤」變成思考的旅程。這位建築師總是以溫和卻堅定的語調，談論對建築的理解與熱愛，在他看來，建築不僅是空間的構築，更是人與環境之間的深刻對話。
建築從人本出發
談起建築，林友寒始終堅信「尊重、合作、尊嚴」是作品的靈魂所在。建築之美，不僅在於空間與結構，更在於如何透過設計，彰顯每位團隊成員的努力與貢獻。對他而言，建築是因人而生的事業，應以人的需求為核心，經過文化、歷史與社會脈絡的深思熟慮後，才能成就一件值得被記錄的藝術作品。
職業初期，林友寒以私人住宅設計為主，這段歷程是理解業主生活需求與建築夢想的磨練，而近年來，他的作品逐漸跨越私人空間，進一步回應更廣泛的社會需求。從具有靈性氛圍的「淡江教會」，到蘊含自然哲學的「永恆之丘」，這些作品不僅是建築的呈現，更是林友寒人生哲思的映射。
回首建築師的養成之路，林友寒珍惜過往的每一步。從幾個住宅設計案起步，他逐步找到自己的建築理想，並在公共建築設計的實踐中，將視野拓展到更大的尺度。他的設計觀從最初對美學的堅持，逐漸昇華為對環境適應性、機能性與公共性的探索。這份成熟的視角並非一蹴而就，而是經歷無數次錯誤與反思而來。他認為，每一次錯誤都是與自我執念的交鋒，為日後更深刻的創作鋪平了道路。
以材料承載記憶
清水混凝土，是林友寒廣為人知的創作語言之一。這種純粹的材質，不僅讓他傳遞對工藝的尊重，也成為記錄當代文化的一種方式。他認為，材料不僅是建築的構成，更是文化記憶的載體。如何讓材料蘊含土地的特質，並在全球化的浪潮中保有台灣的工藝氣息，是他反覆思考的課題。
「年輕的時候，我對材料確實比較有成見。」林友寒回憶起當時的創作初衷，「最初，是希望透過清水混凝土建構過程的誠實，去對比某些當代建築的建構現況，產生一種反差。更重要的是，工藝技術本身是一種漸漸消失的文化資產。在使用清水混凝土時，模板的使用需要木工的技藝，而我希望能藉此記錄當代工匠的工藝與狀態，將這種文化遺產傳承下去。」
林友寒認為，每一種材料都有獨特的個性，而他所追求的，是如何讓材料在台灣展現出屬於這片土地的特性，甚至在全球化的浪潮中，賦予它台灣獨特的工法氣息與文化印記。同時，當代的文化記憶如何被材料精準地表達，甚至如何讓材料成為這些記憶的載體，正是他與材料對話時不斷追問的課題。
建築的文化回響
儘管自認「蓋房子」的時間僅有短短20年，林友寒始終在建築的實踐中深思，如何讓當代建築不僅僅是結構的存在，而是文化、歷史與技藝的交融體現。
林友寒對建築的思考，源於對日常生活的細膩觀察與對固有框架的抗拒。他的抽象思維背後，始終圍繞著一個核心：以人為本，這並非流於口號，而是對風土環境的深刻尊重與對社會的美好期許。
在談及台灣這片獨特的土地時，林友寒認為，建築應該放慢腳步，與土地的連結與意義充分融合。「在地」這個概念，在他眼中無需被反覆強調，只要建築誕生於這片土地，就自然而然地成為台灣的專屬作品。「如同震耳欲聾的寧靜，此時無聲勝有聲。」這種對土地的默契，不是高調的宣言，而是無需刻意卻無處不在的存在。
在他眼中，每一座建築都是一個故事，講述著時代的變遷、人與土地的聯繫，以及對未來的展望。這樣的視野，使他的建築創作始終承載著溫度，回應著文化與社會的需求，也為當代建築注入了新的生命力。
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【居心誌】人物專訪 ✕ 林友寒
Text／顧庭歡
Photo／葉仁傑、behet bondzio lin architekten
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