About李芝瑜
Rhode Island School of Design建築／藝術雙學士、美國賓夕法尼亞大學（UPenn）建築碩士、交通大學建築博士，曾擔任銘傳建築系系主任，目前為銘傳大學設計學院副院長暨建築系副教授、VR整合研究中心負責人、銘傳藝術中心館長、以及全球建築學人交流協會理事長。研究領域橫跨建築、數位理論與設計，並將偏鄉實構築服務進行虛實整合。除受邀擔任美國建築大師獎國際評審（Architecture MasterPrize, AMP），亦任全球建築活動Open House Taipei 活動發起人暨總顧問，積極推動城市美學運動。
網路上鋪天蓋地的消息，妹島和世團隊所設計的「台中市立美術館」終於正式開館了。首展《萬物的邀約》集結來自 20 多個國家、70 組藝術家，透過影像、裝置與大型現地創作，回應這座建築本身，也重新思考人、城市與萬物之間的關係。（延伸閱讀：妹島和世：我喜歡創造一個開放的建築，就像城市的一部分）
接下來的假期，相信大家一定會一窩蜂衝往台中。除了走進這座當前最受矚目的美術館建築，不妨把目光延伸到不遠的香港──前一陣子，我剛好前往香港 M+ 美術館參與一場 workshop，也與香港中文大學及銘傳大學建築系，在這座城市展開了一場跨校交流。無論是由 Herzog & de Meuron 設計的 M+、香港故宮文化博物館，或是Zaha Hadid Architects 操刀的商業辦公大樓，都令人印象深刻。在這個逐漸轉冷的冬天，不如為自己規劃一趟不遠的藝文之旅，讓建築、藝術與城市，一起成為旅行的主角。
參訪空間魔術師：張智強的工作室
如果說香港的高密度生活孕育出某種獨特的「空間魔術」，那麼著名建築師張智強（Gary Chang）絕對是代表性人物。他是邊緣設計工作室（EDGE Design Institute）的創辦人，以可變形空間和對生活方式的研究在國際受到高度注目。
張智強最知名的作品，就是那間讓全球驚呼的迷你住宅──變形住宅（Domestic Transformer）。在僅32平方公尺的老公寓中，他透過滑動牆面、折疊家具與隱藏機能，把「家」變成可操作的機器，創造24種空間場景。臥室、浴室、客廳、書房、健身房、廚房……全都能「一推一拉」即刻變身。這不只是技術展示，更是對香港居住條件的回應──在極度擁擠的城市裡，他提出更自由、更開放的生活想像。此作也登上 TED、BBC，以及 Apple TV《Home》第一集，讓全球重新思考「家可以是什麼」。
另一件常被提及的作品，是他受邀參與的「長城腳下的公社」。這次不再侷限於迷你坪數，而是把「可變形空間」帶入山谷小屋，從城市延伸到自然地景，依舊保持他對流動性的敏銳。
真正讓人眼前為之一亮的，是走進他工作室時的瞬間──窗外是整片海景，而在2樓竟然藏著一個小型電影院；旁邊一整牆則是他為酒店設計蒐集的小物件、模型與材料樣本。那些細節彷彿在說：Gary 並不是把設計當成工作，而是把生活本身延伸成研究的一部分。他像在研究世界，也像在玩。
▍Extreme transformer home in Hong Kong: Gary Chang’s 24 rooms in 1
香港故宮文化博物館：跨越距離的重新理解
從 M+ 步行至香港故宮文化博物館只要10分鐘左右。由建築師嚴迅奇設計的建築以「綻放的宮廷寶盒」為概念──金色格柵、錯落量體，以及向維港開放的大窗景，皆令人印象深刻。筆者特別喜歡各區不同的天花板裝置與挑空階梯。
↑香港故宮文化博物館以層疊方盒構築天際線，金色鋁板映照維港光影，將傳統宮殿意象轉化為當代建築語彙，在城市邊緣靜靜承載文明重量。
展覽〈紫禁一日〉用「一天的節奏」重構宮廷日常──晨起、朝會、飲食、藝術到夜寢。文物不只是文物，而是個人、家庭與王朝的日常生活。從香港看紫禁城，有種跨越距離後的重新理解。
↑香港故宮文化博物館室內以各區獨立設計的天花板裝置，搭配層層挑空階梯，引導視線與步伐流動，在行走之間，讓空間本身成為一場靜謐而細膩的展覽。
Zaha Hadid 的 The Henderson：城市中的流線花蕾
如果有時間，真的會推薦一定要去看看 Zaha Hadid 建築事務所在香港於2024年秋季啟用的商務大樓──The Henderson。
The Henderson 像一朵洋紫荊含苞待放，在中環繁忙節奏中以流線的姿態「漂浮」著，並銜接一座綠意盎然的藝術公園，在城市中心圈出一片小小綠洲。36層樓高的它，不僅建築形式搶眼，內部的藝術展品也相當精采：上千種弧度構成的玻璃帷幕、ZHA 在亞洲策劃的第一座藝術公園、普普藝術家 Jeff Koons 的稀有《Balloon Swan》紅色版……每一處都能感受到 Zaha Hadid 經典的曲線語彙。（延伸閱讀：【建築大師在台灣】Zaha Hadid：圓周有360度，那我們為什麼只堅持其中一個方向？）
↑由Zaha Hadid 建築事務所在香港打造的 The Henderson，以流線曲面漂浮中環天際，串聯藝術公園，為城市留下一座柔軟而前衛的綠洲。
建築本身更是「非常 Zaha」──無柱結構、一千多種不同弧度的四千多片弧形玻璃幕牆，並由德國 seele 特製四層雙層式隔熱玻璃，因應香港溼熱氣候。走進其中，就是輕盈、流動、帶著未來感。
如果要為這趟行程加上一個亮點，那無庸置疑就是 The Henderson。
↑（左）Jeff Koons的雕塑《Balloon Swan (Red)》；（右）捷克Lasvit 的《In Bloom》系列燈飾。兩者均為The Henderson 大樓創造視覺亮點。
M+：一座能漫遊的建築與城市
走進西九文化區，總會被一種逐漸「展開」的感覺包裹。海風、草地與建築交疊，M+ 靜靜地坐在其中──像一個倒置的 T 字型。由 Herzog & de Meuron 與 Farrells、Arup 合作設計，2021 年開幕後便迅速成為香港文化肌理的重要節點。
↑M+ 坐落西九文化區，懸浮基座容納多元展廳與公共空間，建築本身，就是一座可漫遊的城市，成為香港文化肌理的重要節點。
巨大的橫向基座懸浮半空，能容納33個展廳、三座影院、多媒體中心、學習空間與面向維港的屋頂花園。走在裡面很容易忘記時間，因為它本身就像一座可漫遊的城市。
↑M+ 大樓外觀以倒置 T 字型靜立西九天際，尺度鮮明而克制；室內旋轉手扶梯如一筆流動曲線，牽引觀者穿梭展廳，讓建築在移動中被感知。
剛好，在M plus有非常有趣的幾個展覽：
在「未來城市」展中，Archigram 未曾實現的建築模型帶來驚喜。剛好 Sir Peter Cook 之前在台北 MOCA 展出，後續也在銘傳大學藝術中心延伸展，看到作品總有種熟悉的興奮。六位建築人在1960年代組成反主流團體，透過自辦雜誌提出足以打開世代想像的城市構想。「即時城市」模型至今仍帶著令人微笑的力量──它不是要建造城市，而是要「抵達」城市。
現場也展出磯崎新的《孵化過程》。他相信「創造始於毀滅」，於是將釘子、電線、照片、石膏漿拼貼成介於混亂與重生之間的城市雛形，讓人站在前面久久不願離開。
↑（左）英國前衛建築團體 Archigram的創作，透過繪畫和文字來探索建築的可能性；（右）磯崎新的《孵化過程》，呈現混亂與重生之間的城市雛形。
另一個重頭戲則是中銀膠囊大樓。雖然建築在2022年拆卸，但站在展場中 A806膠囊前，仍會想像它曾是東京某棟大樓的一部分：140個可替換的膠囊、短期居住者的微型生活、模組化的願景……雖然沒能實現當年的理想，但它留下的討論依然重要。有趣的是，之前我們在東京街頭看過的「清友壽司吧」，在關閉後也被 M+ 原樣保存並移至美術館展出。深灰外牆、弧形牆面、拱形天花板、松木立柱──彷彿能感覺到美術館在替它保留一個免於拆除的未來。
M+ 裡還藏著驚喜之處──Mosu Hong Kong。由韓國米其林三星主廚安成宰（Sung Anh）主理，如果看過他在節目中的《黑白大廚》形象，更能理解他對料理的堅持。餐廳就位於天臺花園。
↑Mosu Hong Kong 餐廳外觀低調而克制，以細緻材質與純淨線條隱身M+大樓之中，預告一場專注而深層的味覺體驗。
另一種截然不同、卻同樣迷人的香港味道，則在街頭的茶餐廳裡。這趟吃到一碗潮州炒粥，留下難以忘懷的感動：用潮州鹹粥快炒，米粒吸飽湯汁香氣，仍帶些咬勁──沒有華麗的 plating，也不需要預定，只是一進小店端上來的那種「這就是生活」的味道。
如果說12月本來就自帶節慶亮光，那麼這趟香港行，對我來說則是另一種「生活亮起來」：學生的眼睛亮起來、建築的故事亮起來，兩座城市之間的小小距離也亮起來。
Text／李芝瑜
Photo／李芝瑜、Pexels
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