Foreword
在當代餐飲趨勢裡，料理檯已成為炙手可熱的舞臺。從高端 Fine Dining、新派小酒館甚至是甜點專賣店，都紛紛設置開放式料理檯。這樣的空間設計，不僅打破傳統前後場的隔閡，更符合當代食客對真實、互動與獨特體驗的渴望。
在台北東區，重新開幕的 SEASON Artisan Pâtissier，以獨特料理檯形式重新定義高端甜點體驗。
打開紅幕，一場味覺的敘事實驗
這不是一間傳統的甜點店，而是主廚洪守誠 Season 打造的「劇場式」空間。走進店內，穿過酒紅色帷幕後，猶如走進復古華麗的巴黎沙龍，這裡是 Season 的異想世界。僅在周五、周六提供的預約制甜點套餐，一天兩場、席位有限。客人圍坐在 U 形料理檯前，近距離觀看主廚的發想與上菜，體驗的不只是甜點，而是一場完整演出，每一道甜點不僅是味覺的饗宴，更是主廚個人哲學的延伸。
↑重新開幕的 SEASON Artisan Pâtissier，僅在周五、周六提供的預約制甜點套餐，一天兩場、席位有限。
Season 的靈感來自20歲時的法國之旅，獨自走進巴黎的宮殿級飯店，如 Crillon 或 Plaza Athénée 等，對年輕的他而言，是既緊張又刺激的啟蒙體驗。「我喜歡宮殿的感覺，每個細節都有歷史和態度。」他將這些法式印象融入餐廳設計，與設計公司 ECRU STUDIO 合作，從牆上的手繪壁畫，到訂製的餐具和布料，都圍繞「當代古典」與「洛可可」元素展開，用古老的線板、流蘇、幾何方格紋理，以及法國老布商的織物，重現法式宮殿的華麗。甚至椅子布料，都是購自巴黎一間三星餐廳的老地毯，「老東西配老東西，卻營造出新舊交融的質感」。
↑SEASON Artisan Pâtissier 空間靈感源自巴黎的宮殿級飯店，圍繞「當代古典」與「洛可可」元素展開。
有框架的自由，甜點師的料理哲學
「法式甜點不是繁複裝飾，而是有框架的自由。」對 Season 來說，法式甜點不是表面的繁複裝飾，而是一種「有框架的自由」，在規範與傳統之中，仍能找到自我詮釋的空間。
甜點套餐設計巧妙地融合了甜點與料理，前半段由甜點師主導，後半段則由料理師傅接力。Season 強調這是「甜點師的料理」，而非盤飾甜點。他解釋，從小喜歡吃東西，從日式零食轉向法式，當兵後自學書本和雜誌，並在台北知名餐廳紅利從甜點助理做到行政主廚，後來創業工作室，與集團合作13年，直到去年買下公司，重啟品牌。「SEASON 一直被誤解為甜點店，但其實從第一家大直店開始，就是餐廳。」這次，他明確定位，將蛋糕禮品與Tasting menu整合，創造亞洲少見的劇場式體驗。
↑對Season來說，法式甜點是一種「有框架的自由」，在規範與傳統之中，找到自我詮釋的空間。
融合之道，從自我對話到時代共鳴
第一季菜單是對20歲自我的致敬，中文菜名看似簡單，可麗餅、潤餅、早午餐、千層酥等，卻以傳統為基底，注入個人風格與藝術靈感。該季套餐中的「馬郁蘭」，源自 Season 在市場觸摸香草時的靈感，他追溯典籍，發現百年前米其林三星名廚 Fernand Point 的作品，並將榛果達克瓦茲、巧克力甘納許，結合自己設計的水酪餡，創造出多層次的風味。這不只是復刻，而是一種時空對話，將古典帶入當下。
↑（左）濃縮早午餐；（右）馬郁蘭
另一道「水果潤餅」則借鑑法國菜餚的精神，轉化為台灣語境的趣味符號。它並非真的潤餅，而是以層次感與香草氣息營造出的「轉譯」，藉由料理檯的互動，讓食客在口感與敘事之間穿梭。
↑水果潤餅
第一季套餐已座無虛席，第二季則以「梵谷的法式浮世繪」為主題，以「假如梵谷會做甜點，他會如何詮釋呢？」為發想，其中一道「巴黎佐賀森林」，為結合芝麻、牛蒡、菇類與清爽巧克力，探索「脆」的多重表現。Season 更透露，第三季將延伸至「法式搖滾」，讓甜點進一步跨足精神層面的實驗。在 SEASON Artisan Pâtissier，甜點不再只是餐後點綴，而是完整的敘事主體，讓每一場用餐都是獨一無二的演出，甜點也因此擁有了新的定義。
↑（左）春季千層；（右）布列塔尼式焦糖布丁
Text／Iain
Photo／李明宜、SEASON Artisan Pâtissier
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