Foreword
當代抽象藝術巨匠江賢二，一生奉美為信仰。90年代末，他回到故鄉台灣，來到台東金樽，在天地山海之間，讓身心浸潤於光與色的交織，感受自然的呼吸與靈魂的悸動。最終，他傾盡所有，將畢生的藝術關懷化為實體，築起「江賢二藝術園區」。這座藝術殿堂將於2025年3月啟幕，承載著他無私的信念，願以美為橋梁，療癒世界、淨化人心，為後世留下恆久而燦爛的精神遺產。
建築大師萊特（Frank Lloyd）說：「一個偉大的建築師，一定同時也是個偉大的詩人！」（Every great architect is-necessarily-a great poet.）好的建築具備很強的精神性內涵，能讓身在其中的人，身心五感完全沉浸於詩意之中。
園區（江賢二藝術園區）現有的5棟建築物皆充溢著詩性，其中園區的「恭源接待中心」，以及錐形的「承翰館」造型皆得自於江賢二《13.5坪》鋼塑作品的啟發。尤其，近19公尺高的「承翰館」以其獨特的造型、幾近完美的切面、無任何梁柱的通透空間，成為園區的標誌性建築。江賢二在面海的那扇牆，覆以赤褐色耐候鋼，並在其上焊接不鏽鋼鑄造的「慈悲」、「寬容」、「淨化」、「Empathy」、「Harmony」等字詞；同時讓耐候鋼的「輕」，緩解清水建物的「重」。整個建築就是一件大雕塑，其造型的思想性，與現今其他國際前衛建築相比，亦未遜色。
由於耐候鋼將逐漸氧化變深，「承翰館」建造之前，江賢二預先花了幾年實驗，他在戶外置放4、5片耐候鋼板，測試台東天氣與溼度，在不同紋理粗細的鋼面上會產生何種氧化效果，最後才選定最佳材質。他推算「承翰館」落成1年之後，耐候鋼將可以達到最美的褐色。當清晨陽光照耀其上，不鏽鋼字詞反射如亮光，遠看如閃動的星芒，近看可辨明字義，如同一幅張掛於天地之間的《對永恆的冥想》，亦成就一座有生命、有表情變化的建築。
「承翰館」頂端刻意留下三角窗，讓光線彷彿自天空灑落，光線深深的、儀式性的，漸漸往下消失，而樓梯一階階接引步履向上。在這樣充溢靈光的精神性空間裡，展出幾件精選傑作。建築和作品兩種精神的共振，激盪出不同於一般畫廊裡的感受。微暗之中，由江賢二和團隊共同設計製作的藝術燈具，造型有如暗夜中瞬間凍結的螺旋形光棒，明快、輕盈、充滿動勢，有如天使快筆的簽名式。江賢二想像著，當人沿著灰灰的清水模牆面，拾級而上，為瀏覽畫作而稍加停留之際，「就好像走入我前世今生（請見132頁）的那一種幽光，我希望所有人同樣感受著我夢裡的感受。」
第3個建築「筑弘亭會館」，藏身在巨大層疊的木構斜屋頂下，構築一個採光佳且通風面海、可以讓藝術家共享創作的空間。日後將邀請來自世界各地的藝術家、策展人、詩人、文學家訪問台東，浸潤於台東美好的自然環境，激發更多創作的可能。
位於園區最內裡的「信義館」，設計初衷是作為江賢二的畫室使用，採取反梁結構、三面清水高牆、無柱子大跨距設計，斜面並排的大窗導入充裕的光線，滿足江賢二創作需求。頂端廣大屋頂既可以觀海，將來也可以做為展示雕塑作品的平台。
早在園區設計之初，林友寒曾由德國明斯特（Münster，其建築師事務所所在城市），長途開車前往法國，與江賢二及其他友人會合，一行人漫遊巴黎街巷，到雙叟咖啡館（Les Deux Magots Café）重溫厚瓷杯裡的Expresso，吃著路邊燙口的焦糖可麗餅，懷念那些窮得只剩下夢想的往昔時光。
江賢二也帶他們造訪過去創作《巴黎聖母院》系列的小閣樓，林友寒從中細心感受著一個藝術家創作的「情動面」，他以緩慢而充滿詩性的口吻說：「雖然他們早期在巴黎的生活，不一定快樂，不過閣樓裡面的記憶都是愛，你知道嗎？它充滿了江老師和師母的愛，那個愛，是創作裡面很需要的。」
林友寒所有設計的軸心都圍繞在藝術家的心緒、創作與環境，而不是遷就觀眾或訪客想要看什麼？怎麼樣的動線安排？他說：「我們進來園區的目的，不是為了自己方便，而是要進入江老師的『constellation（群星）宇宙』裡，作為一個設計者，我思考的是：我們怎樣理解江老師的心情？他需要什麼樣的環境？他的希望又在哪邊？」
他觀察到，巴黎房子大約5、6層樓高，老舊鍍鋅屋頂下斜斜的閣樓，成為江賢二當初來巴黎僻靜創作的所在。這給他靈感，他刻意將「信義館」背海的一面牆仿巴黎閣樓，設計成斜屋頂，開窗的方向指向范香蘭住的地方。完全摒棄最理所當然，直面太平洋的開窗方式。林友寒揣想著，每當江賢二工作告一段落，一抬頭便看可以看到她屋裡的光，「那個光，是巴黎創作的光，是他們兩個互相慰藉的光，是心之所向的光。」
將抽象的冥想，化為可視的空間
而與「信義館」相隔一池的「勤誠館」，在靠近鏡池旁的一邊，設置了一個精巧的「冥想空間」。空間不大，彷如洞穴，林友寒在入口拱門處刻意縮窄一點，與弧形天花板相呼應，天花板正中打開一道窄縫，微暗的空間裡，掛滿了江賢二40多件小幅作品，充滿了宇宙、星塵、燭光、小人等符碼，最獨特的是，當人們安坐其中，由屋頂隙縫灑下的光束，近乎如舞臺效果般，不快也不慢，以剛剛好的速度及亮度，讓人可以沉浸於諦觀之中。而那光束裡的微塵，一如滾滾濁世的微塵眾。當人凝視著光，彷彿走入了自己內心，那些恆動的塵灰便有了芸芸眾生的寓意，神奇地療癒了看畫的人。
光，本身即是一件藝術品
「冥想空間」充滿了宗教上的一種靈性，林友寒說：「我希望讓那道光線以非常寂寞的方式，一點一點地流瀉下來。」他認為，只有置身在這樣無聲、寂靜的剎那，人才會突然對自己產生某種內省的距離。江賢二非常欣賞林友寒的巧思，也特別偏愛這個小空間。「冥想」是一個人對自己深層的觀照，沉思最美的想望、最深的孤獨、最不可告慰的遺憾……江賢二打造這個小而美、小而莊嚴的「冥想空間」，無異於將人的內面世界外顯化，因此每次個展中，他也在展場專門設置一座「冥想空間」，希望能帶給觀者片刻寧靜，沉澱自己心靈。
費時最久的框景
在施工期間，江賢二發揮藝術家本性，基本結構完成，剩下多如牛毛的各種細節，便日日夜夜磨著江賢二。在藝術家創作本能的驅動下，他以過人的精力「照顧每一個細節」，樹種、草坡、花卉、建物轉接處、擋土牆的修飾，所有軟硬體都要符合他的美感。
「信義館」與「勤誠館」之間那一方淺淺的「鏡池」，依傍著一堵乾淨漂亮的清水模高牆。其實，原本只有一道矮牆加植栽遮擋，江賢二每天來來回回，看到園區外景進入視野，難免構成干擾，於是，他設計了一道牆，圍繞水池形成一個ㄇ字形的空間，同時，他在牆上開一扇透空的方扁橫窗，想做出一種「既有圍蔽，又有焦點」的設計。為了這個框景，他可真是煞費苦心。林友寒說：「我們把所有木料與工具通通擺好，讓他慢慢調整，他每天坐在那邊看，最後才決定長寬比例和位置高低。」
結果，這道方扁的框景竟是第一期工程中花費最多時間調整之處，有了窗，唯一觀看的視角便只有走道這一側，江賢二找到最佳觀看位置，做了一張石椅。坐在石椅上，透過框景看出去，是一面如詩如畫的藍海，氣氛完全不一樣。林友寒說：「這個小方窗，就是一種剎那、一個時刻，就是那一線希望，這個框景就如同江老師冥想空間裡那些小作品中的蠟燭，給人溫柔的光照。」
前年，當園區第一階段開放時，幾乎所有人都為這個框景與水池著迷。江賢二有點得意地說：「差不多來參觀百分之百的訪客，都會讚嘆鏡池和框景，就連一般較少接觸藝術的人，都非常欣賞。」
一開始，曾有朋友建議，既然名為「藝術園區」，理所應當到處都需要陳列藝術品。剛開始江賢二很不以為然，但是後來，走道旁的清水模牆，嘗試過各種方案之後，最終掛上一排黑白色系的《銀湖》系列作品，果然立刻彰顯絕塵脫俗的氣質。
走道平鋪灰色的橫磚，刻意留下長短不一的間隙，讓土地呼吸、青草自然萌發成長。行走其上，每一次跨步，便如同彈奏著鋼琴的黑白鍵，心裡也不由得響起某種音樂的旋律。江賢二的想像還沒停止，他正計劃將來把《乘著歌聲的翅膀》、《德布西──鍵盤》創作成立體作品。
如今園區之夢一一實現，回想12年前起心動念之初，這裡還是小小的房子、鐵皮屋的畫室，江賢二深刻體認到，這個大夢只有在這個時間點才能成真。他說：「即便我40多歲也不一定做得出來，如果年齡與心境都不到位，眼前這一切根本不可能。」當然，他更沒有辦法想像到，僅僅是一窗一池，他便懂得燕子的心事。
（以上摘自《江賢二：以美淨化人心》，天下文化出版）
▋《江賢二：以美淨化人心》
作者：吳錦勳
出版社：天下文化
Editor／小島與松
Photo／Studio Millspace、王敏、高信宗、江賢二藝術文化基金會、天下文化
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