Profile Foreword
在台灣，曾經有許多日常生活用品都是由職人手作。然而，隨著時代變遷，這些日用品幾乎都可以用機械取代人工，卻仍有極少數的老師傅，堅持以匠人的態度，持續製作著仍然保有溫潤手感、卻可能並不怎麼起眼的「小東西」。造訪這些隱身在台灣各地的職人，分享他們的堅持與手藝，看見台灣最美的風景。
位於彰化市民族路上、開業近一甲子歷史的春秋美術社，店口騎樓下大陣仗排開的手繪燈籠，集合了六獸神君的青龍、白虎、朱雀、玄武、騰蛇、勾陳，以及自然信仰之神的山神、土治、雨伯、祝融、雷公、電母、風神、太陽公、月娘媽……這一系列新作，為唐秋水父子為鎮瀾宮時隔36年「五朝建醮」所委託製作，一期一會的難得景象，竟在拜訪當日巧遇了，真是何其幸運。
絕版燈籠工藝的保存者
春秋美術社創始者唐秋水，父母是彰化人，移居嘉義謀生，所以他自小在嘉義成長，也在嘉義奠定所有工藝技巧。
唐秋水笑說自己「細漢毋愛讀冊」，所以國小畢業便去當學徒，在廣告社畫了7個月的「扛棒」（台語「招牌」之意），再到民族路佛具店學彩繪，後來又做起雕刻行業。出師後回到彰化創業，最早店名叫「春秋美術綜藝社」，寫春聯、刻神像、彩繪玻璃，也畫觀音媽彩……什麼都做，因為父親編得一手好燈籠，便融會貫通做起燈籠彩繪，依時代人的需求逐漸走向專門，沒想到今日成了這門工藝的保存者。
由於集書法、雕刻、彩繪、廣告技藝於一身，使得唐秋水的燈籠彩繪風格與其他藝師有著明顯不同，於2018年被授予「薪傳獎」，成為一代竹篾燈籠工藝大師。
此外，燈籠表面叫「貼紙」，但所用的不是紙，而是強韌的紗布，並且經過上漿處理，使其表面更加堅固。所用顏料為水泥漆，水泥漆易兌水調色，無異臭味，長時間繪彩較為舒服，色彩也不易脫色，是傳統燈籠久用不壞的祕訣。
承襲手藝的第三代唐嘉興說，曾有廟方把掛了40多年的燈籠送回來清洗，被香火燻黑的表面底下都還能看得見彩繪。傳統燈籠禁得起時間考驗，是塑膠印刷燈籠所無法比擬，因此許多廟宇重要的主燈，都還是必須委託老師傅。
繪彩與書法交織的布面
依唐秋水的習慣，把燈籠彩繪拆解為「上、下、前、後、左、右」六個部分，前寫宮廟大名，後彩神祇形象，左右寫詩詞，上下為開口，用圈形的吉祥圖紋或花草收尾，皆可按照需求加以增減或變化，格律具有彈性。
而這「彈性」往往是最費精神的部分。「燈籠要畫什麼，是廟方要告訴我，再依經驗畫出他們口述的草稿，雙方來回確認之後，才會開始畫。」一禎畫作從草稿到定案需要花費許多時間，門口那鎮瀾宮委製的18對燈籠，前前後後便花了近3年時間才完成，是急不得的功夫。
筆法上，燈籠彩繪融合了國畫、書法、廣告技法，有寫實亦有寫意。尤其書法，筆畫拉長成為扁字，寫大字如畫畫，寫小字如書法，為講求工整對仗之美，筆順有時必須倒走，或是先寫中央，再寫左右，有許多眉眉角角。
走到燈籠底下，唐秋水指著底部說：「這就是我最代表的手法。」屬於「下」部位的圈形彩繪，內圈是綠紅橘三色，中圈是壁堵形式的梅蘭竹菊玉君子，外圈是紅粉相間的萬字紋，光是裝飾的細節，各家便有不同表現手法，算是一種非常具有辨識性的簽名。
轉型當代用途的新燈籠
除了竹編彩繪燈籠，店內還有各種形制的燈體。唐秋水表示，從編織到彩繪都純手工，用竹篾交叉編織的叫「泉州燈」；而用木條釘成方形的，是掛在神轎四周的「轎窗燈」。另外，可以如紙傘收闔的「福州燈」（又名傘燈），現已為工廠量化生產居多，出廠已印上底色與底紋，只需加上彩繪或書法便可完成，由於成本較低、製作時間，是現在宮廟使用量最大的商品；如同「福州燈」，應開店廣告宣傳需求引進的各種日式燈籠，也是工廠生產的半成品。
在工廠製品大量取代傳統工藝的年代，仍有許多人迷戀工藝之美，特別拜託老師傅以「泉州燈」或「轎窗燈」繪製商店LOGO或是祝福話語，使原本宗教用途的燈籠轉變成為具有意義的禮贈小物。走過半世紀，這些古老燈籠在唐秋水的筆下，於一筆一劃間，牽引著光影的古老傳說，守護著人們的祈願與信念，那份不著痕跡的溫度，是時代無法抹去的微光，靜靜點亮了無數人的心。
Text／FunnyLi
Photo／王士豪
延伸閱讀：
