【看展覽】畫布之外，84歲江賢二與生活的再一次相遇

 

84歲，還能有多少個「第一次」？

今年春夏之交，抽象藝術家江賢二經歷一場意外的重病。病榻上的日子裡，一扇面向自然的窗，成了他與世界之間最重要的連結。窗外的珊瑚油桐、牽牛花、黃椰子與姑婆芋，以及日出、夕暮、暴雨與蟲鳴，都是過去日日相伴的景物。只是當身體暫時停下來，它們也有了不同的樣子。這段生命轉折，讓江賢二完成生平第一件影像作品〈窗〉。對他而言，這或許也是一件最接近生活本身的作品。

 

 

即日起於台東「江賢二藝術園區」展出的「畫布之外──江賢二的藝術」，便從這樣的觀看開始。畫布、建築模板、《紐約時報》、紙膠帶，甚至畫室的一面牆，都成為創作的一部分。當創作不再只發生在畫布上，藝術也回到了更貼近生活的位置。而那些看似平凡的日常，慢慢顯露出另一種光。

 

 

凝視自己也凝視世界，兩款自畫像的跨時空對話

 

「畫布之外」這個展名，其實早在江賢二生病之前便已確定。經歷生命的轉折後，這四個字有了另一層意義。展覽由江賢二與江賢二藝術文化基金會策展團隊共同策劃，藝術家親自參與選件、空間構想與文字敘事。其中兩款主視覺，也分別指向兩個不同時期的自己。

 

 

一件是2001年的〈自畫像〉，也是江賢二至今僅有的兩件自畫像之一；另一件，則是病後創作的影像作品〈窗〉。一件向內，看著自己；一件向外，透過窗看見世界隔著時間彼此對望，也像是兩種生命狀態之間的對話。

 

江賢二曾說：「一個人碰到極限或限制，不管來自環境、物質或身體健康，往往也正是在那裡，找到更廣闊、更實際，甚至更有創新的力量。」限制有時並不只是限制。它也可能讓我們開始注意，原本忽略的事物。

 

 

一面牆、一張報紙，日常也可以成為創作

 

身體受限、暫時放下顏料的日子裡，江賢二開始重新觀看身邊的事物。畫室裡一面留下多年飛濺顏料與試色痕跡的牆，過去或許只是工作的背景，如今卻成了值得凝視的風景。

 

他將牆面裁切下來，重新放進創作裡。那些偶然留下的痕跡、沒有被刻意修飾的缺陷，反而有了自己的樣子；他也直接以紙膠帶在展廳牆面創作同名作品〈畫布之外〉。簡單的線條，沒有繁複的安排，卻讓「創作」這件事回到最單純的狀態。

 

 

還有陪伴他60年的晨讀。自紐約生活30年、回到台灣後，《紐約時報》始終是江賢二與世界保持連結的一種方式。當身體無法像過去一樣自由創作，這些讀了多年的報紙，也成為新的材料。他將報紙重新裁切，以彩色膠帶與油彩介入原有的版面，斜線切過欄位，色塊覆蓋文字，在既有秩序之上，重新建立另一套觀看方式。熟悉的日常，換一種看法，就有了新的可能。

 

 

當世界並不平靜，藝術仍然可以留下一點光

 

江賢二的創作，也一直與世界發生著連結。2022年俄烏戰爭爆發，他以園區建築工程使用後的模板創作〈火與冰〉，在悲劇之中尋找仍然存在的光。如今，這件作品來到他視為精神家園的「承翰館」，與〈淨化之夜〉、〈對永恆的冥想〉、〈心經〉等歷年作品彼此呼應。它們談的不只是藝術，也關於我們如何面對無常，以及在世界並不總是平靜的時候，為自己找到一個可以安放心的地方。

 

 

「藝術可以淨化人心」，是江賢二一路走來始終相信的事。而現在的他，笑稱自己「好像不是把自己當成藝術家，而是一個普通人」。或許也正因如此，他開始不再那麼在意完美。自然、偶然、缺陷，都可以留下。

 

 

畫布之外，還有一面牆、一扇窗、一張讀了60年的報紙。也有一個人在生命走到84歲時，仍然願意重新看一次眼前的世界。有些創作，是在畫布上完成的。有些，則是在生活裡。正如江賢二所說：「生活不總是美好，但還是要好好把握自己的生命，對明天始終保持希望，還是很美、很重要的事情。」

 

 

▋畫布之外——江賢二的藝術

｜2026/9/18 (五) 開展。不定期更換部分作品、分享新作。

｜週三至週一（週二休園）10:00-17:00（最後入園16:30）

｜江賢二藝術園區（臺東縣東河鄉金樽132-2號）

 

 

Editor／editor
Photo／江賢二藝術文化基金會

 

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