「我們不追隨風格，不抄襲，而是遵循一套設計哲學。」2025年底由冠德玉山教育基金會與銘傳大學建築學系共同舉辦的國際講座，特別邀請到 Steven Holl Architects（SHA）合夥人暨北京辦公室總監 Roberto Bannura，分享了事務所關於「光、場域與城市公共性」的設計思維，揭示了如何將抽象的設計理念，轉化為可被人們感知的空間體驗。
七大原則貫穿設計哲學，SHA 全球建築實驗
來自智利的 Roberto Bannura，自2007年加入 SHA，2010年起擔任北京辦公室主任，並於2018年成為合夥人。長年深耕亞洲建築實踐，帶領團隊完成北京當代 MOMA（Linked Hybrid）、成都來福士廣場 （Raffles City）與上海中糧南橋半島文體中心（Cofco Cultural and Health Center）等重要作品，以融合自然光、文化脈絡與城市公共性的特色，體現了 SHA 獨特的設計哲學。
「我們是一個小型工作室。」Roberto Bannura 強調 SHA 並非一般人想像的大型企業，然而規模的限制並未阻礙全球視野，而是透過七項設計原則貫徹設計哲學，將理念轉化為可體驗的「現象」，在歐、亞、美三大洲推展眾多建築作品。
首先是目的與核心理念（Purpose & Concept），由核心想法貫穿每個專案的概念設計至家具設計、材料選擇等細節；第二項是社會性元素（Social Component），「每個專案都必須包含社會性成分，建築要服務社群。」Roberto Bannura 指出，第三與第四項原則緊密相關，分別是自然光的實驗（Natural Light Experimentation）以及比例、材料性與細節（Proportion, Materiality & Detail）的深入研究，「我們將每個項目視為對自然光線、比例、材料和細節的實驗，」他說，「這些都是創造空間氛圍和情感的關鍵。」
第五項集體性（Collectiveness）打破了建築是少數天才創作的迷思，「我們歡迎每個人的貢獻，包括團隊成員、合作者、顧問，當然還有客戶。」Roberto Bannura 說明，「客戶不只是設計專案的對象，是真正的夥伴。」第六項生態創新（Ecological Innovation）要求每個專案都努力朝向碳中和與永續發展方向邁進、第七項連結（Anchoring）則明確提出每個專案都扎根於特定的地點、文化和時代。
光、比例與材料，創造可被感知的空間經驗
講座中，Roberto Bannura 透過多個建築作品，闡釋這些原則如何轉化為具體空間體驗。
位於華盛頓特區的甘迺迪表演藝術中心擴建案（Kennedy Center for the Performing Arts Expansion），體現了事務所對公共空間的獨特見解。「我們的想法是創造一座公園，不是創造另一個會與這座重要文化地標競爭的建築。」大部分擴建部分置於公共景觀之下，最大限度地為社區提供了綠色空間，既可為非正式表演和活動以及其他靈活的場所提供空間，也形成互動交流的場域，實現了文化的民主化。
甘迺迪表演藝術中心擴建案，2012–2019（圖片出處：Steven Holl Architects）
上海的中糧南橋半島文體中心則是處理光線與時間的極佳案例。建築中間設計了光線中庭（Core of Light），走廊的設計考量了光線的變化，既具導向功能，更是對自然光線和時間流逝的實驗。
中糧南橋半島文體中心，2016–2021（圖片出處：Steven Holl Architects）
有 Sliced Porosity Block 別名的成都來福士廣場（Raffles City），為 SHA 在中國最大的項目，在商業建築群屋頂中插入了12,000平方米的公共廣場，大幅提高公共參與度，以避免過度商業化的手法吸引社區進入商業空間，並以建築物退縮來降低大型綜合體帶來的巨大尺度感。
成都來福士廣場，2007–2012（圖片出處：Steven Holl Architects）
對於連結地點、文化與歷史方面，普林斯頓大學的路易斯藝術中心（Lewis Center for the Arts, Princeton University）展現了材料的實驗性與在地關聯，並未使用當地傳統的紅磚，而是大膽選擇板岩和半透明玻璃，既是對材料性的實驗，也創造了獨特的視覺效果。
路易斯藝術中心，2007–2017（圖片出處：Steven Holl Architects）
建築不只是形式，而是與城市生活對話的媒介
關於永續議題，Roberto Bannura 直言，永續在亞洲、尤其是中國的高密度開發中並非理所當然的選項，而是需要客戶具備前瞻的商業視野才能落地的工程。他以北京當代MOMA（Linked Hybrid）的600多處地熱井為例，指出此類永續設計基礎設施投資昂貴，因此必須從最早期開始談判，與客戶共同設定可行的邊界。
這場講座展現了 SHA 如何將抽象的設計哲學轉化為具體的空間體驗，更呈現了建築師如何於全球化背景下在創意表現、在地文化與永續發展之間找到平衡點。正如 Roberto Bannura 所言，建築可以是一種可被感知的現象，公共性更可以是一種被建築主動創造的城市條件。
「我們的目標是將理念轉化為現象，轉化為人們可以體驗的東西。」Roberto Bannura 表示，SHA 是個50人不到的小團隊，卻在全球同時推動多項大型公共項目，說明真正的原創力不囿於規模，而是來自一套堅執不移的設計哲學，把每一座建築都變成人們能夠親身體驗的現象。理念或許會受限於現實的矛盾，卻仍能在持續的實踐與對話中落地生根。
Text／林蔚秦
Photo／王文廷、Steven Holl Architects
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