【建築大師在台灣】Manuel Alvarez-monteserin Lahoz：建築，應如浪潮般自由

Foreword
建築是不同文化之間的連結，透過建築，重新解譯一塊土地更多可能的樣貌。
今年，我們聚焦那些在島上落成或即將誕生的世界級之作，也看見本地建築師與國際名家攜手合作的精彩篇章。每一座建築，都是一次跨越邊界的對話，一場關於土地、時間與創造力的深刻共鳴。透過它們，我們看見台灣與世界，不再只是連結，更是彼此成就的風景。

 

位於高雄亞洲新灣區核心的高雄流行音樂中心（Kaohsiung Music Center），以兩座塔樓與禮堂屋頂最為醒目，宛如自海面捲起的巨浪。六邊形立面外皮在光影中不斷變化，使這座臨港建築帶著一種呼吸般的律動感。

 

Manuel Alvarez-monteserin Lahoz：自由、多樣、跨界的建築語彙

高雄流行音樂中心由西班牙蒙特塞林建築事務所（Monteserin Architects）攜手台灣翁祖模建築師事務所共同設計。事務所創辦人曼努埃爾．蒙特塞林（Manuel Monteserin），畢業於馬德里高等建築技術學校（ETSAM），師承西班牙永續建築先驅加布里埃爾．阿連德（Gabriel Allende Gil de Biedma），他的作品以前衛且充滿想像力著稱，並多次獲得國際肯定，《紐約時報風尚雜誌》西班牙版更將蒙特塞林建築事務所評為「西班牙最具影響力的30家建築工作室」之一。

自學生時期起，曼努埃爾便與同儕成立「Leon11」建築團體，嘗試以合作方式探索建築的無限可能。這些早期實驗，逐漸塑造出他獨特的風格：自由、不受限於單一流派，並且願意擁抱多樣性與跨界語彙。

在曼努埃爾眼中，建築並不是靜態的容器，而是一種能與周遭環境、城市脈動和人群互動的「開放系統」。在他眼中，建築應該像一場未完待續的對話──既與土地對話，也與未來對話。也因此，他的作品裡總帶著靈活性與延展性，保留出更多空間，讓使用者與時間去書寫後續的篇章。

這樣的理念，也延伸到他的跨領域實踐。曼努埃爾曾在 IED 歐洲設計學院帶領跨界計畫，其中甚至包括獲得 NASA 獎項的「火星城市計畫」，顯示他對建築的理解早已超越地球疆界，將設計視為一種未來文明的探尋。

 

高雄流行音樂中心：從海洋意象出發的前衛設計與想像

在想像高雄流行音樂中心時，蒙特塞林建築事務所以「建構一種異質架構的景觀，每個部分皆呼應特定功能」為理念，並賦予各區塊鮮明的名稱：如「海風廣場」、「音浪塔」、「鯨魚堤岸」、「珊瑚礁群」與「海豚步道」。這些詩意的命名，將建築與高雄的港灣意象緊密扣合，讓空間本身也成為一首海洋的樂曲。

其中最具代表性的，是兩座「Big Wave」音浪塔，從海浪席捲意象而來──它們被設計為兩片巨大的「餅乾」，中間的「夾心」是容納演出與排練的核心廳館。除了滿足表演廳、排練室、展覽空間的需求，這種量體也同時成為隔絕城市噪音的天然屏障。當夜幕低垂，塔樓的燈光以粉紅與藍色律動，宛若深海生物的呼吸，讓建築與音樂一同脈動。

此外，展覽中心借鑑德國結構技師弗雷．奧托（Frei Otto）的大跨度設計，透過樹狀柱體與六邊形模組，構築出開放而具彈性的空間。天井引入自然光，使展覽廳宛如透明的殿堂，既可承載音樂，也能容納多元的藝術與文化活動。

高雄流行音樂中心不僅以造型吸睛，更以專業硬體展現前瞻性。館內建置全台最龐大的聲音景觀（Soundscape）系統，重新定義了演唱會的聲響格局。而園區透過人行橋連結愛河兩岸，自啟用以來，已然成為南台灣的文化地標，推動城市的發展與國際能見度。

隨著一場場國際音樂節與演出在此落地，這座宛如浪潮般的建築，逐漸成為高雄的文化坐標。它提醒我們，建築不只是形式與功能的集合，而是一種能量的聚合──讓城市因音樂而被聽見，讓港灣因建築而被記住。

如同曼努埃爾所信奉的理念：建築應是一場持續進行的對話。高雄流行音樂中心，正是這段對話在南方最亮眼的註腳，它將自由、跨界與未來的想像，轉化為一座座具象的波浪，奔赴海洋，也奔赴時代。

 

Text／FunnyLi、Y.S
Photo／Monteserín Architects（部分為3D渲染圖）、高雄流行音樂中心

 

延伸閱讀：

【建築大師在台灣】平田晃久：我嘗試將自然界的形狀，放進人工的建築

【日用好設計】盧怡安的日常默契五選