流行歌曲承載著時代的情感脈絡，是音樂中凝聚並映照社會、文化變遷的重要代表。這塊土地，用歌傳唱了數代人的故事，台北流行音樂中心花費4年籌備的《唱 我們的歌 流行音樂故事展》常設展，蒐集了111首歌曲，彙整出1,326件展品，透過梳理台灣流行音樂百年史的脈絡，再現每個時代透過樂聲傳送的訊息，且讓我們張開耳朵、走進展覽，一起聆聽島嶼與歲月唱和的歌。
台灣流行樂章演奏的歷史音符
台灣歌謠最早是歌仔戲，當時上海電影《桃花泣血記》來台宣傳，寫下了第一首流行歌謠，其格式就是歌仔戲。而日本時期到戰後的歷史背景，不論是〈雨夜花〉、〈望春風〉等反映了殖民時代文化失落的淒涼詞曲，〈黃昏的故鄉〉、〈舊情綿綿〉等揉合日本曲調特點的「混血歌曲」，或是融入西方爵士樂情調，都為台灣民謠創造了獨特的交融風格。
隨後，台灣流行音樂經歷了更加豐富的發展歷程──60年代，經典歌唱節目《群星會》開播，鄧麗君、鳳飛飛、劉文正等巨星誕生，成為樂壇不可抹滅的重要印記；70年代，社會動盪風雨飄搖，校園青年們開始「唱自己的歌」，民歌運動的深耕造就不少朗朗上口的名曲；80年代，經濟崛起帶來的思想解放，台灣歌手創作的音樂風格更具實驗性，流行音樂多元起飛；90年代，社會轉型則為流行音樂奠定了鮮明的獨立個性，百花齊放至今。
你的青春唱著哪個時代的歌？
走過了些許個年頭，儘管每個時代面對的社會情境各異，音樂所傳達的真摯情感卻始終不變。「有沒有那麼一首歌，會讓你很想念？」歌手張震嶽曾這樣唱著，恰好呼應著《唱 我們的歌 流行音樂故事展》的展覽敘事方式，跳過用編年史的方式說教細數，而是選擇用「時代場景」與「故事主題」帶領大家進入台灣流行音樂的世界。
首先，展場以「自帶聲音的一面牆」迎接愛音樂的人們，上百位歌手的卡帶專輯繽紛陳列，找找看裡頭是否有曾經攢下零用錢購買的收藏？接下來，搭乘電梯上到6樓，再隨著自在的步調往下逛。沒錯！這是個總計3層樓的大型展覽，而每個角落的用心設計都不讓人失望。
以「台北圓環」、「時代電器行」、「台北戲院」、「火車火車」、「年輕人的精神世界」等數個場景拉開序曲，小時候看過的《五燈獎》，可能是父母輩的青春；而就像真的坐在火車裡邊聽音樂的車廂場景，則是不同世代成長裡的共同記憶……戲院、火車、宿舍、圓環及電器行，交織出長長的時光隧道，有沒有哪個場景，有你似曾相識的記憶和弦？
流行音樂是永不止息的敘事
來到 5 樓，這一層用了3個展區來說故事──以白色鋼琴搭配投影與燈光設計的「音樂愛情故事」聲光秀，輕鬆席地而坐，搭配著耳邊傳來的情歌，讓人回味起愛情裡的甘苦蜜酸。「唱片的出生」有創作人的手稿、合約、專輯包裝圖稿等，以及半實景高度重現的錄音室，完整呈現了一張專輯的完成過程。
5樓壓軸的展區為「音樂的魅力」，展示充滿音樂人私密回憶的表演服裝、演奏樂器、相關手稿等，其中，張雨生在生前最常使用的一把紅色吉他，為展覽中第 152號展品，是策展團隊遠赴梨山說服張媽媽後才得以展出，每一件展品背後都有共鳴與感動。
走下最後的樓梯轉場，彷彿當年穿梭在台北城裡的地下獨立音樂空間，「音樂現場」記錄著LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱這些舞臺，還有以創新科技重現經典演唱會現場的「音樂現場」，那段追隨著獨立樂團、嘻哈歌手賣力嘶吼的熱血時光，就這麼再度被重新喚醒……
整個展區逛下來，值得一提的是，《唱 我們的歌 流行音樂故事展》是全台第一個使用主動式推播語音導覽設備的展覽，配戴導覽設備隨著展區動線移動，耳機就會透過紅外線自動感應主動推播音樂，讓人得以完全沉浸其中的看展過程相當新鮮，聽歌與寫歌的人相互共振及共情，更加放大心中的感動體驗。
如果你也是聽歌的人，找個時間來逛逛，不論是初訪或再刷，當歌聲響起，每個人都一定可以從中召喚出心中的某一個時代、某一段記憶，以及那個曾被感動的自己。
▋《唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES》
展覽期間：即日起至2026年9月20日
展覽時間：10：00～18：00，周一休館
展覽地點：台北流行音樂中心文化館
Text／慕昊
Photo／几木、小K、台北流行音樂中心
