Profile方序中
國立台灣藝術大學工藝設計學系畢業，2013年成立究方社工作室，視覺設計作品橫跨金鐘獎、金曲獎、金馬獎、唱片、商品包裝、企業識別與策展，是台灣目前中生代極為活躍之設計師。
待過全盛時期的玫瑰唱片，經手難以盡數的台灣流行樂壇唱片封面；操刀金馬兩屆主視覺設計，致敬《春光乍洩》與「配角」們，引發影迷們的收藏海報熱潮；在東京上野公園舉辦的「Taiwan Plus文化台灣」擔任活動主視覺設計，吸引逾5萬參觀人次……屢屢在影像世界引發風暴的設計師方序中，談起最接近生活切面的空間，他認為每一面牆、每個裝置、每個使用的痕跡，都證明了自己存在過的時光。
要相信自己喜歡的東西
「喜歡，不只是外貌，而是自己的移動方式、用餐的地點、穿著風格與材質，去相信自己喜歡的東西。」雖說方序中的設計方法是減法——他擅長畫面的空白，讓出觀者自行解讀的空間，但對自我與物理空間的營造卻是明確地加法，「當你把這些東西加在一起，就變成自己獨特的風格。」
他喜歡的東西有：木頭、水泥、黃銅、磚、貓咪、植物，還有時間。
如何在空間留下時間？方序中認為是「不捨棄」。時光如河，自然而然留下經過的痕跡與厚度，空間也因使用的手感而嵌合了時光，他說：「重點在於人如何去看待物件，就像老房子、老物件、老人……如果可以跟著這些東西再多一天，又一天，那會是多棒的體驗。」
光是與空間的問題意識
方序中認為，設計的核心不是技術，而是傳達。他最重視的設計環節是溝通，「設計不是創作，不是標新立異或突顯自己，設計得解決問題。」他透過提問，在溝通中找到設計的價值。
「問題意識」是設計的光源，對方序中來說，物理空間中的問題意識則是「光」。但要如何點光才能符合空間以人為本的需求？方序中認為把光源藏起來是必要的。他指出，商業空間透過間接、打霧、洗牆的照明，讓出使用者視覺活動的可能，「這樣眼睛才會打開。一旦看到燈泡，眼睛就變小了。要放鬆，看東西不該有任何刺激。光是跟空間的關係，跟一張椅子、一個吧檯、一幅畫的關係，不需要一個具體投射點。」
目前，方序中的住所是老公寓，有趣的是，關於形塑創作者「自己的房間」，他認為不是臥房，而是時常有外人來訪的客廳。他在此處安放童年的老玩具、旅行收藏的新玩具、貓咪室友、大量的日光與自己，也讓出空間給前來的工作夥伴、客戶。他在此處能休息，也能工作及創作。「有貓、有玩具、有日光……這幾年腦海中『自己的房間』一直是這樣的畫面。」
客廳作為溝通的場所，亦如方序中一貫的工作方法，善於包藏設計的技術，適度地抽象、留白，讓使用者完整空間。他也說：「如果沒有影，就沒有立體，影子是光的厚度，是讓美有立體感的角色，藏在背後，我們也是。」
保留記憶深處一瞬之間
「21世紀最簡單的迷路，是我們找不到回家的路。」回家可能是回到居住之處，也同時是歸返土地與文化。2015年秋天，方序中經歷了東港老家共和新村面臨拆遷際遇，策展無數的他，於是開始了「小花，土地故事與記憶保存計劃」，象徵人們掛念的風景與片刻如同路邊的小花，而經由樂曲與視覺藝術共創的體驗，過往將以不同形式被存續與紀念。這個計畫走過5年，逐漸吸引更多設計圈等不同領域的人加入，今年的小花計畫也於6月準時開展，持續探索並回覆屬於「回家」的大哉問。
從視覺到空間，從設計到傳達，方序中表示：「勇敢去找空間，留出空間，產生流動，就會增加價值。」在實體與虛擬的空間裡，他努力丟入了許多想要的樣子，生活的習慣、喜好與夢想，而這些種種勾勒而成的畫面將永遠保留在記憶深處，匯聚放大生命中的溫柔感動。
▍《小花計畫 2022 – Re:小花盛開的回音》
時間：2022年6月25日～10月30日
地點：高雄金馬賓館當代美術館
Text／張慧慧、DeerMe
Photo／葉仁傑、方序中
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