Profile 范毅舜 Nicholas Fan
美國加州布魯克攝影學院碩士（Brooks Institute of Photography），曾受邀於美國華府參議院、法國尼斯的Alian Coutuier藝廊舉行攝影個展，瑞典哈蘇專業相機公司推崇他為全球最優秀的150位攝影家之一。攝影作品獲美國會圖書館、參議院、加州布魯克攝影學院、臺北市立美術館等典藏。過去數年已出版近50本圖文並茂的著作。
身為攝影師，我對光線除了敏感更充滿熱情。沒有光，就不會有攝影這回事，然而很多人對一張張攝影作品讚嘆有加時，往往忘了一張照片所以動人，除了主題，敘事構圖，就是它的光線。沒有光，什麼也看不見。光就像不能缺少的水，由於免費又唾手可得，人們總不加珍惜，甚至太視作理所當然的暴殄天物。今天，有人因無法上網就惶惶不安，若沒有光線呢？
因為有光，我們才能看到這世界，和它所反射出的表情。為此，聖經在創世紀中，上帝第一個創造的是光，然後才是天與地，至於享受祂所創造一切的人類，反而是祂最後的受造物。
多年來，從難以顯像的底片時代，到今日隨拍隨看的數位，有很多學習攝影的朋友無法突破，最致命原因就是忽略光線。源自希臘文的Photographic（攝影）這字，最初就是有記錄光線之意。原來古時候的人就知道光線可透過鏡片傳遞影像，然而一直到19世紀，感光底片發明後，人類才可以將光線傳遞的影像記錄下來，數位的感光元件CCD，在光線記錄上比底片更強大先進。無論你所使用的是傳統底片相機，或先進的數位相機，甚至手機，若沒有光線，再先進的器材什麼也拍不下來！
我能在攝影更上一層樓，從不是在理論內涵或主題表達方面，而是對光線的觀察。我仍記得我的攝影大夢從台南五妃廟的一片牆面開始，30多年前的某日黃昏，我騎著腳踏車來到五妃廟，驚見一處被樹影揮灑成一片光海的牆面，那光影交織的牆，美得像一首詩，一首輕快的協奏曲，更是個只要進入就忘了身在何處的宇宙。我那批作品讓我甘心放下畫筆，全然進入攝影領域。
我對光線的迷戀早在這次經驗之前，我記得大學時代第一次到澎湖群島時，那兒的碧海藍天，尤其像水晶球的大太陽，把萬物輝映的像要流出汁來。
三毛女士昔日為追求夢中的橄欖樹四處流浪，我卻可以為了光線，如逐水草而居的四處奔波。我曾拍攝了西歐諸多古堡、大教堂、修道院人類遺跡，每當我與讀者訴說令他們感動的影像故事時，其實我更想說，除了歷史風華，讓這些遺跡如此美妙的是他們所處位置的光線。例如我曾為了拍攝法國第一座列入遺跡、位於諾曼第的聖米契爾修道院，在寒冷的夏夜，穿著毛衣，癡癡的守在海灣一角，只為等日落，人工光線投射在巨大的建築物上。我從天光仍亮的晚間九點一直等到近子夜的11點半，當大修道院的人工光線燃起，天空餘光變成不會再曝光過度的寶藍色時，我按下了快門也拍到了一張當年很引以自豪的照片。
有段時間，當數位興起，我的平面媒體工作越來越少時，我甚至放棄了攝影逐漸轉到寫作這塊。近年，我又重拾攝影，倒不是工作使然而是數位更能記錄底片時代無法拍攝的光線，我從便捷的數位科技裡，再度發現昔日未曾仔細觀察的光線。例如有很多讀者為我拍攝柯比意的拉圖雷特修道院、廊香教堂嘖嘖稱奇時，那背後最大的力量就是無時無刻不在變化的光線。
就攝影而言，沒有光，就不會有生命，更不會有故事，不管那主題或情節再偉大動人，沒有光什麼也無法表現。
我珍惜光線，也愛惜光線，這上天所賜的禮物，豐富我的人生，讓生活充滿樂趣，而每當看到一個陽光普照的日子，我總想拿著相機出門，倒不是為記錄人間勝景，而是衷心參與，它明白啟示我：切莫將熟悉的一切視作理所當然，太陽底下沒有新鮮事，但許多景物卻是靠千變萬化的光線才神采動人，讓人驚喜，百看不厭。
（本專欄原載於《居心誌》第5期 光之家，主圖為聖米契爾修道院）
Text／范毅舜
Photo／范毅舜、冠德玉山教育基金會
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