About李芝瑜
Rhode Island School of Design建築／藝術雙學士、美國賓夕法尼亞大學（UPenn）建築碩士、交通大學建築博士，曾擔任銘傳建築系系主任，目前為銘傳大學設計學院副院長暨建築系副教授、VR整合研究中心負責人、銘傳藝術中心館長、以及全球建築學人交流協會理事長。研究領域橫跨建築、數位理論與設計，並將偏鄉實構築服務進行虛實整合。除受邀擔任美國建築大師獎國際評審（Architecture MasterPrize, AMP），亦任全球建築活動Open House Taipei 學術發起人暨總顧問，積極推動城市美學運動。
從多倫多一路到倫敦，今年5月和6月的行程像是一場接力賽。帶著學生參與國際競賽的移地教學，銘傳建築系的畢業評圖結束後，緊接著是一連串的國際會議，首先飛往大阪，與 Open House Osaka 團隊開會，當然也不能錯過橫跨假日的大阪世博（延伸閱讀：2025大阪世博紀行）；隨即又轉往威尼斯，與威尼斯美術學院洽談合作計畫，自然也親身走訪了今年的威尼斯建築雙年展重頭戲（敬請期待7月專欄）。
之後，馬不停蹄啟程前往加拿大，在多倫多帶領銘傳建築系大四同學進行移地教學與國際競賽挑戰。結束之後，應倫敦 Open House London 總監之邀，又飛往倫敦參與每年僅6月舉辦一次的 Open Garden 活動。也因此，這期專欄則同步介紹這段旅程中的兩個城市：多倫多與倫敦，為暑假來臨前的城市探索提供一些參考。
雙年展中的加拿大館：活性建材的未來想像
這趟前往多倫多，意外發現這個平常較少被台灣提起的城市，其實藏著許多令人著迷的故事──在台灣很受喜愛的「鳳梨披薩」，竟然是加拿大廚師Sam Panopoulos在1962年的創意發明；而最近即將參與台中建案設計的普立茲克獎得主Frank Gehry，也是在多倫多出生的建築師。
多倫多的移地教學工作坊中，最大的一個驚喜，就是遇見加拿大館的策展團隊成員Vincent Hui，他同時也是威尼斯建築雙年展加拿大館的策展人之一。甫從威尼斯前往加拿大，筆者也特地參觀了加拿大館，對那如外星世界般的策展印象深刻，這次巧遇Vincent Hui，興奮地展開了一場難得的深度對談。
在與Vincent聊天過程中得知，這項計畫最早源於Andrea的博士研究──她最初以高度僅30毫米的「活性建材」在實驗室中進行測試，如今在威尼斯所見的3公尺高建築裝置，已是目前全球最大規模、以活性材料 3D 列印完成的建築實驗。
↑可大幅減少碳排放的活性建材，這種材料最早源於加拿大Andrea的博士研究，在今年威尼斯建築雙年展加拿大館中展出。
這種材料的想像令人著迷，未來如果在建築物表面覆上一層厚度僅2毫米的活性材料，一棟建築每年即可吸收約158公斤的二氧化碳，相當於10棵樹的吸碳量。若多倫多市中心有20%的商業與公共建築（約10.74億平方公尺）採用，則可年減少約5,400公噸碳排放，相當於700戶家庭的碳足跡。
更有趣的是，這座建築的製作過程也充滿細節與挑戰，例如使用了極細的沙粒作為基材，結果幾乎所有參與者最後都成了「滿身是沙」的沙雕師。
這不是虛構的科幻，而是貼近生活的實用實驗。從天花板上的 Grow Light（成長燈），到背後的實驗倉儲空間，一切都為了讓這座「活體建築」能持續呼吸與成長。
↑今年威尼斯建築雙年展加拿大館名為「Picoplanktonics」的裝置藝術，核心是嵌入活藍藻的大型3D列印建築元素。
從經典到當代，多倫多的城市建築
工作坊之外，也特別造訪了幾座代表性的建築。加拿大多倫多著名的布魯克菲爾德廣場（Brookfield Place）內部空間，由西班牙建築師Santiago Calatrava設計的Allen Lambert Galleria，是Calatrava標誌性的白色鋼結構設計風格，建築空間中結構就像森林般輕盈有機，拱形結構的靈感據說是來自樹枝交織，象徵自然與城市共生；讓自然光灑落的玻璃天棚產生了豐富的光影變化，既具力學美感又詩意十足。
↑布魯克菲爾德廣場內，Santiago Calatrava以森林為靈感，打造出輕盈白鋼拱廊，光影流動如詩，自然與城市在此共生。
在多倫多掀起21世紀「建築文化復興」之前，現代主義大師 Mies van der Rohe 就已經在這座城市留下了經典代表作──多倫多道明中心（TD Centre）。這是一組黑色鋼結構加上玻璃帷幕的辦公建築群，落成於1967年加拿大建國百年，是以他在芝加哥設計的Seagram Building為靈感所延伸的作品。走進室內，你會感受到即使經過了半世紀，這座建築仍以簡約的設計語彙，傳遞出強烈的空間秩序與沉靜氣場，完美詮釋了「Less is more」的理念。旁邊幾棟高樓也跟著模仿它的語彙，但始終難以超越這原創的純粹與經典。
另一座視覺衝擊感十足的建築是Daniel Libeskind設計的L Tower，位在Yonge Street和The Esplanade的交叉口，高達58層。雖名為L Tower，但外型彎曲且銳利，許多人笑稱它其實更像一把「刀」。這是 Libeskind 繼皇家安大略博物館（ROM）擴建案後，在多倫多打造的另一個城市地標，也延續了他擅長打破方正線條、注入動態感的風格。
↑L Tower猶如鋒利曲刀，動態感的風格，延續其顛覆幾何的建築語彙，成為多倫多天獨特的天際線風景。
說到城市地標，也不能錯過由Frank Gehry改造的安大略美術館（Art Gallery of Ontario），這件設計作品讓他贏得了第一個在家鄉的建築競圖。館舍原本建於1900年，他以一大塊藍色鈦金屬打造出如船體般的巨大結構，蓋在原建築上方，雖然不少人看不太懂這種「硬加上去」的感覺，但那充滿動態的螺旋空間與光線穿透設計，讓室內外都有著強烈的Gehry標誌性語彙，讓人一走進去就記得住。
↑Frank Gehry為家鄉打造的安大略美術館，藍鈦金屬外殼如船體覆蓋舊館，動態螺旋與光影交錯，風格強烈令人難忘。
也千萬不能漏掉 Frank Gehry 設計的建築旁、那棟像是天上漂浮著像素盒子的 Sharp Centre for Design，這就是OCAD設計學院的地標建築， 由英國建築師Will Alsop設計，並與當地建築事務所 Robbie/Young + Wright 合作，專案總監為多倫多都會大學（TMU）Professor Yew-Thong Leong）的參與，注入了幽默與創意精神。
↑懸空的像素盒子建築Sharp Centre for Design，是OCAD設計學院地標，設計融合幽默與創意，成為多倫多最具辨識度建築之一。
倫敦：在開放花園之間，重新看見建築的尺度
從多倫多順道飛往倫敦，需約7小時。這次倫敦之行，除了拜訪AA倫敦建築聯盟學院，以及國際獎項Opal Award（倫敦地產大獎）創辦人 Jasper Thomaen（筆者身兼Opal Award評審），更重要的是受總監之邀參與一年僅舉辦一次的倫敦重要城市活動Open Garden。這是由Open House London推出的夏季限定活動，開放平時不對外開放的私人花園，讓民眾更認識城市並重視綠化環境。
最受矚目的當屬英國首相官邸的花園，無奈因報名人數眾多而未能成行。但幸運的是，在Open House London總監Celia Mead親自陪同下，造訪了宇宙之家（The Cosmic House）。
這座建築由後現代主義建築師Charles Jencks設計，是他思想實驗的核心場所。位於荷蘭公園，原為十九世紀維多利亞住宅，1983 年由 Jencks 與Terry Farrell 改造，2021 年後才開放預約參觀。
Cosmic House被譽為後現代主義的代表作之一，亦是英國首座獲得「Grade I listed」保護資格的現代私人住宅建築。從「時間之梯」到「宇宙牆」，建築內外處處充滿隱喻與象徵，後院著名的「宇宙階梯（Cosmic Steps）」則讓Jencks對宇宙與建築的關聯得以具象呈現。
這不是旅遊書上常見的熱門景點，卻極值得建築愛好者造訪，非常推薦事先預約參觀。
此外，此行還參觀了Barkston Garden、Cornwall Garden、Marlborough Garden等多座私人庭園──從皇家御用庭園到曾飼養獅子的歷史花園，每一處都展現倫敦人與自然共處的深厚記憶，也再度提醒筆者：建築，不只是物質空間，更是文化、歷史與自然之間的對話。
↑筆者拜訪後現代建築名作Cosmic House與多座私密花園，見證建築與自然、歷史的深層對話。
打開倉庫，重啟觀看：V&A East Storehouse的空間革命
其中印象特別深刻的，還有位在倫敦東側的V&A East Storehouse，一座真正翻轉傳統典藏邏輯的博物館空間。這棟由Diller Scofidio + Renfro操刀設計、面積達16,000平方公尺的開放式倉庫，不只是儲藏文物的地方，而是讓「倉儲即展覽、後台即前臺」成為現實的實驗場域。首度開放超過 25 萬件文物、35 萬冊書籍與上千組檔案的館藏，涵蓋時尚、建築、表演藝術、設計與工藝等領域，並以「沉浸式珍奇櫃」（Immersive cabinet of curiosities）為策展核心，突破類別與敘事的侷限，讓觀者如同穿梭在一座立體百科全書之中。
↑V&A East Storehouse 打破典藏與展示的界線，以沉浸式珍奇櫃形式，開放逾25萬件館藏，讓觀者置身立體百科全書。
網友戲稱這裡是「藝術界的好市多」，一點也不為過。層層開架、自由流動的路徑設計，讓人可以毫無壓力地近距離接觸平常難得一見的珍品──像是Frank Lloyd Wright為Edgar J. Kaufmann設計的現代主義辦公室、15世紀西班牙宮殿的鑲嵌木雕天花板、Robin Hood Gardens的現代社會住宅構件，由畢卡索親簽的《藍色列車》劇場布景，以及Natalia Goncharova為《火鳥》設計的15公尺舞臺畫布。這些物件不再只是靜態展示品，而是在這種「打開倉庫」的行動中，重新與歷史脈絡與當代表達對話。
距離倫敦市中心約40分鐘車程，V&A East Storehouse是所有關心建築、設計與文化保存議題者不容錯過的一站，也是一場當代博物館轉型思維的體現。
↑被戲稱為「藝術界好市多」的V&A East Storehouse，自由開架設計讓珍品近距離對話歷史與當代，展現Frank Lloyd Wright、畢卡索等大師經典。
在不同城市中穿梭，其實建築與城市的連結從來都不只是視覺的，而是關於時間、記憶、生活方式，甚至是一種價值觀的展演。
夏日假期即將開始，如果你剛好也在計畫出國，不妨考慮把「看建築」當作旅程的一部分。那不是去打卡一棟漂亮建築，而是讓自己進到空間裡頭，用身體去感受那個城市想說的話。很多時候，我們記住的不只是景點，而是那個當下自己在空間裡的感覺。
Text／李芝瑜
Photo／李芝瑜、Valentina Mori.
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