在日本四國與本州之間、波光粼粼的瀨戶內海上，散布著一座座島嶼。這些島嶼曾因高齡化與人口外流而被遺忘，但自2000年代以來，透過藝術與建築的介入，逐漸轉化為一場關於地方再生的美學實驗室。2025年，瀨戶內國際藝術祭將再次登場，以建築與設計為線索，串連自然、歷史與人文，打造出屬於島嶼的當代表情。
瀨戶內藝術祭的誕生：從荒廢到再生的空間詩學
瀨戶內國際藝術祭的首次舉辦可追溯至2010年。這場藝術祭的初衷並非單純展出當代藝術，而是希望透過藝術介入地方，激發島嶼活力，重建人與自然的和諧關係。策展人北川富朗曾多次在演講與書籍中指出：「藝術不是放在白盒子裡的作品，而是連結地方、生活與歷史的方式。」
而建築，正是這場連結中不可或缺的語言，以地方為本的創作方式，也影響了當代許多建築師與設計師的思維。在直島、豐島、犬島等島嶼，我們看到的不只是展示作品的建築體，而是讓空間本身成為敘事的一部分。安藤忠雄的地中美術館，以混凝土切割山體，將光影與地形融為一體；由西澤立衛與藝術家內藤禮共同創作的豐島美術館，透過幾近無形的曲面建築回應海風與山巒，讓觀者在空間中靜靜體驗「存在」的質地。
↑由西澤立衛與內藤禮共同創作的豐島美術館，體現建築與自然的共生。
同時，建築也在這些島嶼成為了教育的場所。豐島的「學校計畫」即邀請建築師與當地小學生合作，設計島上的小型公共空間──長椅、觀景臺、書屋等，使孩童從小學習設計思考與群體協作。
此外，犬島精煉所美術館是將廢棄工業遺址轉化為文化空間的經典案例。由三分一博志改造的空間，保留了煙囪與紅磚牆體，透過導光與通風系統創造永續能源循環。這種「不拆除、不遺忘」的態度，正是當今建築倫理中關於記憶與場域的反思。
↑犬島精煉所美術館保留了煙囪與紅磚牆體，是廢棄工業遺址轉化為文化空間的經典案例。
2025年的島嶼建築提案：在地共構與永續實驗
2025年預計新增開放的展區，包括讚岐市、東香川市、宇多津町等香川縣沿海地區的會場，這些區域多為較少觀光客涉足的角落，卻擁有豐富的漁村文化與未開發空間，將成為新一輪建築設計實驗的熱點。而由安藤忠雄設計、預計今年5月31日正式開館的「直島新美術館」也將成為會場。
↑直島新美術館為安藤忠雄在直島所設計的第10座藝術設施。（Photo Credit：ⒸTadao Ando Architect & Associates）
相較於過往幾屆著重於「藝術進入島嶼」，2025年的藝術祭將更加聚焦於「設計與地方的共生」──這不僅表現在藝術家選擇上，也體現在對建築方法與材料的思考上。今年的參展陣容中，我們看到了幾位特別值得關注的建築師與跨領域創作者：
↑多年來透過藝術與建築的介入，瀨戶內海島嶼各處逐漸轉化為一場關於地方再生的美學實驗室。
Lily Jencks Studio × 境工作室（Sakaigumi）｜跨文化的重構實驗
來自蘇格蘭的Lily Jencks與香川縣當地的傳統工匠合作，於本島打造一處名為《Re-Contour》的共居工作空間。她們以廢棄校舍改建為基礎，保留舊時記憶，同時以可回收結構更新空間用途，是對「再利用設計」具體而微的實踐。
印度建築師事務所Studio Mumbai｜與土地共生的印度建築手法
Studio Mumbai此次將在小豆島進行一處「手工泥磚工坊」建設，邀請當地居民與志工一同參與。建築採用島上原生土壤與天然纖維，透過集體勞作轉化成空間，展現出以建築促進社會連結的可能性。
塚本由晴｜建築作為社會觀察的工具
來自東京的建築師塚本由晴，擅長從生活型態與日常行為中，提取空間設計的邏輯。這次他選擇在男木島設置一座名為《島嶼觀察平臺》的結構，邀請居民與旅人共同紀錄島上的微小變化──潮汐、鳥群、風向與漁村日常。
整個設施由再利用木材、簡易鋼構與風力裝置構成，模樣如同一座未完工的棚屋，卻能提供遮蔽、交流與觀察用途，延續他一貫「建築非完成品」的理念。
成瀬・猪熊建築設計事務所｜可棲居的藝術
這對建築師組合在過去幾年以社會住宅與開放性空間設計受到矚目。他們此次的作品選址於大島──一個歷經漢生病隔離歷史的特殊場域。作品名稱暫定為《多層日常之屋》，是一處集體居住與藝術工作坊的混合空間。
特別之處在於他們邀請過往曾在大島療養所生活的老居民，與當地照護者與藝術家共同參與設計與使用規劃。整體建築語彙非常溫和，利用通透的木構架與半開放式平臺，創造出一種既具隱私又能分享的生活場景，回應「照顧與被照顧」之間的建築倫理。
Takaharu + Yui Tezuka手塚建築研究所｜童趣與場所感的交織
手塚夫婦過去以設計富有童趣且高度互動性的空間聞名，例如富士幼兒園、輕井澤的Tree House Library 等。此次他們的作品名為《風之學校》，設於女木島，由廢棄小學校舍轉化而成。
他們保留了原有教室與操場的結構，並加上宛如風帆般的輕型屋頂，形成一個適合社區舉辦教育活動與工作坊的開放空間。設計中融入風力收集系統，象徵孩童與自然互動的力量，並鼓勵島上年輕家庭參與，延續地方教育的根基。
藤本壯介｜未完成的島嶼未來圖景
藤本壯介延續他對「原始未來（Primitive Future）」的思索，將在小豆島打造一個名為《透明村落》的聚落實驗場。這個作品由一連串看似漂浮的白色網狀結構組成，結合金屬細管、玻璃纖維與鏡面素材，分布於一片廢耕田之上，像是一座介於夢境與真實之間的社區。
空間將開放給藝術家駐村、農業研究者、旅人與地方青年共用，並設有夜間光影互動裝置，展現藤本對「輕量化建築」與「非定居式生活」的深層探問。
瀨戶內國際藝術祭不只是一場藝術展演，它更是一場關於「如何與地方共處」的長期實驗。在這裡，建築不是孤立的雕塑，而是與土地、居民、時間共同生成的生命體。在這些島嶼之間行走，是一場關於空間、設計與生活之間的深度對話。而這樣的對話，也許正是我們在當代社會最需要傾聽的聲音。
Info
瀨戶內國際藝術祭2025
舉辦時間 │
春4月18日～5月25日
夏8月1日～8月31日
秋10月3日～11月9日
展覽地點 │直島、豐島、女木島、男木島、小豆島、大島、犬島、高松港・宇野港周邊
Text／Y.S
Photo／瀬戸内国際芸術祭実行委員会、Tadao Ando Architect & Associates、小島與松、達志影像／shutterstock
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