從台灣到巴黎、紐約，再返台定居於台東，江賢二的創作隨著生命經驗逐步展開，在不同時期有著各自鮮明的轉換，用色、創作形式及主題皆人隨境轉，在不同時期感受的文化與氣息有著各自鮮明的轉換，在畫作中化為風格迥異的多元視覺語彙。
當代藝術大師江賢二創作生涯60年
早年畫作的灰黑色調，反映當時於異鄉經逢苦澀生活現實與藝術極致追求兩相拉扯；90年代返台期間以故鄉廟宇為靈感創作的〈百年廟〉系列，於深沉畫面中點亮靈性光源，成為返台首批代表作；2000年代〈銀湖〉系列如星雲般壯闊，似是寫意亦似寫景；2008年定居台東後的〈比西里岸之夢〉系列、〈金樽〉系列，開啟了迎光繽紛入畫的年代。
西洋古典音樂也是賦予江賢二豐沛靈感與豐富精神生活的養分，巴哈、孟德爾頌、德布西、荀白克的經典傑作，都曾成為他的創作母題。江賢二作品畫面中別緻的色彩層次與不受顏料堆疊影響的透明感，如同樂音層層的鋪展交織，即使在沉沉森幽之中仍清晰而澄澈分明。
從上百件創作窺見大師內心的湛藍
即日起於高雄市立美術館展出的「江賢二2023個展」，將自1980年代至今的逾百件作品以「湛」字為策展軸線，將江賢二作品中的「深厚」與「透亮」連結對於自然風景與古典音樂的深愛，引領觀者乘著流動樂音看見大師心中的湛藍之海。
「江賢二2023個展」以〈海的聲音21-00〉作為序幕，以三維空間呈現江賢二至今最巨幅、長達10米的平面創作，如月光照耀太平洋海面的絕景於眼前心中湧現；以德布西《牧神的午後前奏曲》（Prelude to the Afternoon of a Faun）命題的新作〈牧神的午後23-00〉，則以弧形排列懸掛46張圓弧浪板在光線的流動與變化中鋪排出藝術家心中的田園詩，山海相迎、呼吸相聞。
此次展覽亦展出諸如2023年「金馬60」活動主視覺設計所運用之〈比西里岸之夢〉兩件系列之作，以及以音樂靈感創作的〈乘著歌聲的翅膀〉、〈淨化之夜〉、〈藍色幻想曲〉、〈德布西－鍵盤〉等重要作品。
以劇場敘事手法梳理創作旅程轉化
在台北双融域AMBI SPACE ONE展出的「《RE：江賢二》數位冥想．江賢二光影沉浸展」，則是由劇場影像藝術家王奕盛策展，集結王奕盛、谷汩文化、有日互動、動工設計、叁式、珀石超媒、吳哲宇等7組台灣頂尖新媒體創作團隊，以及重量級音樂製作人陳建騏合力創作，將藝術家創作旅程中73件經典作品，透過融合前衛AI與生成藝術跨域手法重新解構、轉譯為全沉浸數位體驗，打造9段饒富詩意而風格迥異的數位冥想，化為滌淨人心的五感盛宴。
三大展區分別以「藝術之路」呈現各時期於藝術之路上的心境敘事；「數位冥想」運用數位沉浸式體驗與音律，述說對於藝術與人生的夢與追求；「未來之光」回應江賢二永遠的創作主題《淨化之夜》，並以9米巨幅投影呈現32幅經典畫作。
展場中運用台達4K投影機、友達光電創新應用團隊FindARTs的博物館級藝術顯示科技、宏碁SpatialLabs裸視3D立體顯示器等多元科技媒材打造全沉浸投影體驗，透過五維空間、動態捕捉、AIGC圖像生成動態、Unreal、生成互動等數位軟體的應用，打造出立體場景與包覆感官的沉浸體驗，讓觀眾得以進入並感受江賢二的創作歷程與內心世界，不同時期的掙扎、情緒與轉變，在跨時代、跨領域創作者們相互註解與詮釋的過程中，蘊育出更寬廣深邃的能量。
「我始終相信，藝術是能夠淨化世界的。」混沌幽暗世界裡，江賢二始終堅持著對藝術的無盡探索與如一初衷，儘管眾聲喧嘩、諸色龐雜，仍留下透明與純粹，為觀者帶來希望與生命中的光。
▋《RE：江賢二》數位冥想．江賢二光影沈浸展
展覽期間：即日起至 2024年3月3日
展覽地點：双融域 AMBI SPACE ONE（台北市信義區信義路五段7號5F，台北101觀景台入口處旁）
▋《江賢二2023個展》
展覽期間：即日起至2024年3月10日
展覽地點：高雄市立美術館104-105展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）
Text／林蔚秦
Photo／Studio Millspace、高雄市立美術館、江賢二藝術文化基金會
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