音樂結合藝術！！方序中「查無此人-小花計畫展」亮相台北當代藝術館

消逝的事物，需要由我們自己好好守護。由三金設計師方序中所策劃的《小花計畫展－查無此人｜Where Have All the Flowers Gone》今日於當代藝術館開幕，特別邀請到瑪莎擔任音樂總監，林強、娃娃、阿信、茄子蛋、李英宏、家家、HUSH 等音樂人創作歌曲，挖掘生命中的失去。並找來豪華朗機工、明和電機、李霽、王宗欣、吳仲倫等藝術家創作，打造獨一無二的看展經驗，凝聚當代重量級設計、音樂、藝術創作的力量，讓每個走進去的你，都感受到懷念與希望保護珍貴事物的心情。

本次參展的強悍陣容精彩可期；曾以金馬 54、金馬 55 連續兩年讓大眾驚艷的設計師方序中作為計畫策展人，邀請流行音樂界代表人物相信音樂執行長陳勇志擔任計畫執行總監、五月天瑪莎擔任音樂執行總監，並獲當代藝術館館長潘小雪、台北市文化局大力支持，在 BIOS 協助執行下，邀請當代最優秀的創作組合，共 10 組藝人與藝術家一同邀請觀者挖掘內心深處的故事。除了在展覽中透過音樂、影像、互動詮釋各自不願逝去的記憶。

開幕記者會上瑪莎特別感性提到，「去年方序中提出小花想加入更多音樂人的想法，真的用做音樂的方式、帶來不一樣的碰撞的時候，心裡其實會覺得⋯⋯很累！因為是很大的案子。但又覺得很有意義，所以還是義不容辭。」他一邊笑說可能是當時酒精催化，但現在看到開展，非常感動，已經不只是土地、家鄉，所有不想失去的回憶，都用許多不一樣的音樂類型、不一樣的展品包含在這個寬廣的故事裡。由瑪莎擔任製作人的《查無此人音樂概念專輯》也將於 4 月 27 日全面數位上線並同步開放預購。

茁壯的小花：方序中盼提醒眾人守護記憶

「小花計畫」的起心動念是方序中得知位於屏東的老家共和新村即將被拆除，除了希望保留家鄉迷人的緩慢氛圍，他也期待用更大的敘事，在這個事物快速消失的時代，給予更多人提醒。從 2015 年《門裏門外 家_寫真》以攝影展突顯「門」的意象來反思「家」的意義，到 2016 年《時差》回顧長輩與我們之間的互動、探索忙碌中常被忽視的情感，到此次《查無此人》，每次都以不同的方式來訴說故事。

方序中表示，「查無此人」四字帶來一種來不及的感覺，好像寄了一封信卻被退件，想聯繫的那個人已經聯絡不上了。這個展覽像填充題，可以填入自己的答案：如果還有機會的話，想要再為那些記憶做些什麼？

展覽擴大「小花計畫」的意義，不只是對於家鄉的執著，更希望藉由眾多故事堆疊出來的情感，讓觀者可能想起生命中曾經發生的一場對話、一件事、一個夢想、一個畫面⋯⋯方序中特別強調，這次召集眾多音樂人、藝術家展出的重大意義，包含讓流行音樂走入當代藝術館，在一個獨自聽音樂的時代，可以重新找到聽音樂的角度：「重新發生我們跟音樂的關係，讓我們都能進入彼此的故事裡，找到感動。」

方序中也特別將先前小花展覽所用共 1000 多幅作品紙材留存，延請「鳳嬌催化室」碾成紙漿並製成新紙，取名為「小花紙」。過程中鳳嬌催化室經多次精算調和三種不同紙料的比例，為呈現自然手感，兩方團隊甚至親手撕紙材、平鋪文字碎片，才實驗出獨一無二的紙材。「小花紙」使用在此次音樂專輯袖套，象徵與舊的、美好的事物並存，透過新與舊的拼貼與並置，期許我們都可以在未來與那些經歷過的回憶共好。

「不想失去的記憶」，讓創作者的能量大爆發

扣合主題「不想失去的記憶」，十組創作者帶著不同的故事前來。

首波露出的是家家重新演繹的〈回家〉，由瑪莎擔任單曲製作人。為工作離開台東多年的家家，直言最不想失去的就是「歸屬感」，瑪莎為此請工作人員特別搭乘火車，錄製台北到台東的「回家之聲」。先前並不知情的家家，在錄音時聽到月台廣播聲「前往台東的列車」就忍不住流下淚水。家家分享當初錄音時的心路歷程：「瑪莎跟我說，家就在那裡，只是等你回去。瑪莎就說你去想像，家在對你唱歌。所以我是轉換立場唱，我就是那個家，像是我在呼喚自己回家。」現居香港的藝術家曲倩雯曾以香港已消失的九龍寨城為題創作《機密錄：雙城》，此次將與家家一同帶領觀者尋找這些消逝中的風景，走遍溫哥華、台北、花蓮、基隆等地，以強烈的色彩與意象化的視覺語言，希望引發觀者對於家的強烈情感。

此次拿下金曲「最佳新人」與「最佳台語專輯」兩獎的大熱樂團茄子蛋，最不想失去的則是「童年的想像力」，因此以〈我夢見了小叮噹〉分享從前對於音樂還懷抱的熱血、以及對未來的想像，召喚六七年級生「前哆啦Ａ夢時期」的天真與勇氣。MV 特別打造懷舊夢境，以鑰匙為引，並找來真的鎖匠扮演主角，手中的鑰匙開啟的就是人們對曾經單純美好時光的懷念和渴望，而在展覽現場，王宗欣則搭建一個「無法打開穿越的任意門」，以即時互動裝置呈現記憶的斷裂與融合。

流行音樂史上不可取代的林強，多年來持續嘗試各種聲音藝術的實驗與實踐。林強與許志遠組成的「志樂制樂」利用⻄方電子聲響佐以南方特有的閩南語聲線，喃喃道出對於這塊土地的情感與歸依。許志遠提到，這次的作品希望提醒台灣過去的美好、建築、正在慢慢消逝中的文化，以及多元的各種語言、飲食等等。此次特別邀請以《回程列車》拿下台北電影獎短片獎的旅法導演黃邦銓以底片拍攝成環場投影、藝術家蔡孟閶以平面繪畫老家等等與之互動，讓觀者全面感受到這次創作主題〈台灣是好所在〉。

創作歌手魏如萱（娃娃）在迎接新生命喜悅的同時，遭逢親人逝去的劇變，與鳳小岳、陳建騏共同創作了〈很難很難 〉這首作品。她特別分享，「我面臨到父親、好友、第一隻貓咪過世⋯⋯我雖然看起來好好的，但內心像 cheese 一樣一個洞一個洞的。」她在作品中坦承難以面對死亡、失去、遺憾，也從而打造出此次展覽最催淚的展間。與娃娃合作，先前曾協同設計世大運聖火裝置、台中花博「聆聽花開的聲音」的豪華朗機工，這段時間也同樣得面對巨大的失去——前任團長張耿豪辭世，因而更能將傷痛與快樂、新生與逝去的複雜心緒透過作品展現出來。他們分享創作想法，幾乎全黑的展間僅有一束微光：「聽起來很悲傷，但我們想講的是，那道光也是希望，我們可以往前去想念。」

新生代廣受注目的音樂人李英宏則以完全不同的態度演繹主題。以《台北直直撞》特殊的「urban 台」氣息擄獲歌迷的他，此次也結合傳統「糊紙文化」為回憶做另外一種挽留與紀念。李英宏表示，傳統上燒金條、銀子、勞力士給上天，其實跟現在把音樂上傳到雲端的概念很像。這個在當代看似忌諱的習俗，在以前卻有祝福的意思，喜事、喬遷等等皆可作為慶祝。他以此為題創作〈有前無後〉，請「新興糊紙文化」創作一棟大房子，結合服裝設計師齊振涵的設計，讓房子裡頭居然出現 disco 燈、舞廳的牆面等等，融合新舊傳統文化，重新闡釋屬於這個世代的 chill。

此次「查無此人」能夠在當代藝術館展出，館長潘小雪特別表示歡迎，並提到這次能讓流行音樂走進藝術殿堂，碰撞出不同的能量。參觀後她有深感：「那是從未開發出來的感知與能量，回到小時候的記憶，非常複雜、非常細緻，尤其藉由音樂傳達出來，那是特別的一種感動。」她也非常歡迎平常關注視覺藝術以外的觀眾來看展覽：「寫信到當代藝術館來找當代藝術，絕對不會『查無此人』。」

此次在當代藝術館舉行的《小花計畫展－查無此人｜Where Have All the Flowers Gone》，以方序中、陳勇志、瑪莎為首，邀請到空前絕後的創作陣容，依然是懷抱著一個簡單的初衷——每個人都有不願意忘記的故事，但在事物快速消失的時代，我們都需要這個溫柔的提醒。BIOS 誠摯邀請你一起走入「查無此人」，探求自我內心不願遺忘的角落，確實珍惜那些美好的事物。