Profile 李芝瑜
Rhode Island School of Design建築／藝術雙學士、美國賓夕法尼亞大學（UPenn）建築碩士、交通大學建築博士，曾擔任銘傳建築系系主任，目前為銘傳大學設計學院副院長暨建築系副教授、VR整合研究中心負責人、藝術中心館長。 研究領域橫跨建築、數位理論與設計，並將虛擬實境與偏鄉實構築進行虛實整合。除受邀擔任美國建築大師獎國際評審（Architecture MasterPrize, AMP）、Opal Award國際評審外，亦任全球建築活動Open House Taipei 學術發起人暨總顧問。
自從在美國就讀高中時的建築課中完成了第一件自己的模型作品，李芝瑜就與建築結下了不解之緣，她以建築這一門學問為起點，數十年來樂此不疲地尋求各種寬廣的可能性。
在經典原型上創新，透過創新再造經典之作
追求美，是李芝瑜的建築原點，但她也不諱言這個名詞曾幾何時竟被視為一個陳舊的詞彙。「其實有經典才有創新，創新之後又會出現更多的經典，兩者之間並非互為因果，而是相輔相成的關係。」李芝瑜解釋道，「有些設計你看得再久都不會膩，每一次都能從中感受到不同的精采，這就是經典的原型；而有些創新做到了一個程度，自然就會成為下一個經典。」
倫敦的大英博物館、紐約的大都會博物館，以及古根漢基金會遍布全球的幾座美術館，都是人們首次前往一座城市時必定造訪的經典景點；而如首名獲得普立茲克建築獎的女性Zaha Hadid，其獨烈的建築風格，則是從一開始的創新如今變成多數人心中的經典，「這些始終存於人心的作品既是經典，在精神上也是一種永續的建築設計。」李芝瑜說，另一種永續的概念則是與環境有更多互動及貢獻，「以綠建築為例，需要面對並解決一些問題，屬於實體、機能上的永續。」
↑李芝瑜認為，首名獲得普立茲克建築獎的女性Zaha Hadid，其獨烈的建築風格，則是從一開始的創新如今變成多數人心中的經典。（圖為東大門設計廣場DDP）
真正的城市美學運動，須透過對話產生深度
對於美的追求，也讓李芝瑜致力於推廣生活的美學感知，一肩扛起Open House Taipei總顧問的重責大任。
創始於英國倫敦的Open House活動，是每年串聯全球50個城市共同舉辦的活動，2020年獲官方授權後引進台北，在每年11月第2個周末的48小時裡，以「全民參與」的精神，免費開放隱身於都市中的精采空間。「打開台北」首次舉辦即開放50多個點，2022年更打開上百個點，藉由不同主題的規劃與串聯，這座城市的深度與廣度，在市民與空間主理人的對話之間獲得延展，建立了互相溝通、交流的關係。
「Open House是重複性的累積，也是用不同角度閱讀這座城市的活動，即使是平常就能買票參觀的空間，在這個時間點也能透過對話得到完全不同的體會。」李芝瑜以北投文物館為例，「為什麼它的樓梯這麼窄？原來當年必須考量穿著和服時的步幅！如果沒有對話，我們就算走過上百次都不會有所體會，這就是對話之後產生的深度，而這樣的深度，才是真正的城市美學運動。」
↑作為Open House Taipei總顧問，李芝瑜試著帶領大家透過不同角度閱讀城市之美。
建築是乘法的運用，跨越各領域的千種可能
「我覺得建築是乘法的運用，與各種領域、各行各業都可以連結。」若將「建築」視為被乘數，乘以「旅遊」即形成了一張完美的旅遊地圖，乘以「美食」則能在種種建築空間中感受大饌小吃的美好，當然，建築與數位、教育也能產生各種連結。在這些建立連結的過程之中，廣學博究的李芝瑜享受深其中的趣味，「建築沒有結論，也沒有正確答案，它的寬廣多元正是我從未失去熱情的原因。」
2023年，《居心誌》特別邀請李芝瑜撰寫每月專欄，結合國際觀與在地思考的角度，揭示建築跨越了工程技術與人文思想的各種可能。在即將起跑的《居心誌》專欄之中，李芝瑜將會以旅遊串連起目前關注的多元領域，輔以數篇觀察與分享，深入淺出地說明建築的乘法關係：隨著農曆新年的腳步走訪大稻埕的老屋與新生，在春暖花開之際拜訪威尼斯雙年展；盛夏時節前進台東藝術節，初秋則轉向第2屆馬祖國際藝術島；10月在Open House Taipei開跑之前盛大預告，12月則將分享聖誕樹成為裝置藝術及微建築的種種精采設計。
↑在2023年的《居心誌》專欄，李芝瑜將會以旅遊串連起目前關注的多元領域，說明建築的乘法關係。（圖為2015年威尼斯雙年展Jaume Plensa的雕塑裝置）
從教學到研究、從策劃活動展覽到雅俗共賞的專欄，無論主題是建築、藝術、旅遊、數位發展運用或城市美學，李芝瑜將以不同的方法說明，使得抽象的概念藉由具體的實踐化為故事，為讀者打開了無限的想像空間，也打開了建築乘法關係的過去、現在與未來。
Text／林蔚秦
Photo／葉仁傑、Teerachat paibung、Don Mammoser、達志影像／shutterstock
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