日本的繩文遺跡中曾出土過一批陶器，有以漆接著的痕跡，證實了早在萬年之前，日本已有以漆修補物品的技術。室町時代之後，這項修補技術結合了蒔繪技術形成金繼工藝，隨著茶道精神與侘寂之美的普及與深化，讓修補也有了藝術成分，也讓日本的美學意識再次昇華。
坦然接受生命中的不完美
金繼，在日本稱為「金缮い」，不僅僅是用於黏合碎裂的器皿，金繼的技法並不是掩去或隱藏經過歲月所造成的破損及傷痕，而是將這些過程與現象結合由金、銀、朱色綴上的景色，讓人們對器物的記憶與歷史有著深刻印記，同時施加新的調和，在賦予延續的可能同時，也能增添愛物之心與惜物之情。
↑工匠精神的傳承結合現今的審美觀點，經由再造過程在方寸之間覓得生機。
這種特意讓損傷更為顯眼、進而視為美感的作法，在其他文化的美學意識中並不多見。然而若從影響日本人至深的禪意與侘寂美學思考，或許並不難理解，如同稚子的純真無邪是美，歷盡滄桑與悲喜、體驗過種種人生曲折的人，擁有的是另一種魅力。
↑金繼工藝最一開始是源於生活，如今成為高於生活的藝術。
金繼，以字面上解讀係以「金」作為承繼修繕的材質，事實上這項工藝是以漆作為修補的黏合劑，甚至可以說金繼的本體在於漆，絢麗的金粉與蒔繪僅作為裝飾之用。以漆黏合，是由於燒製完成的陶瓷器的結構產生收縮變化，無法以新的黏土或釉藥達到補合的作用。生漆與陶土乍看之下是毫無干係的材質，但這兩種源於自然的物質卻透過人類的技藝與傳承有了美好連結。
殘瓷與古老技藝扶持交輝
金繼這門傳統工藝實行起來得花一番功夫，首先，器物的種類繁多，辨識陶瓷器的種類與破損的型態是最基礎的能力。有時器物破損嚴重，工匠可自斷面獲得關於材料與技法的資訊；有時器物上或許有著難以判別的裂痕，此時工匠不僅以觸覺及視覺判斷，甚至會將器物在耳畔緊握，以發出的聲響判斷破損程度再決定如何修補。
判定破損狀態之後，工匠會依破損的程度與類別不同，進行清洗、固化、接著、成形、填埋、上底漆、塗漆、拋光等工序，其間必須反覆多次拋光確保接著時不會產生錯位，破壞器物應有之美。
↑隨著新舊共生再創價值思潮興起，市面上陸續有金繼工藝教學課程開辦，讓人得以一窺金繼之美。
以漆黏合之後，作為金繼的命名由來的金粉、不過度炫目且適合白色器皿的銀粉、具有柔軟質感與淡紅色澤的錫粉，或依器物的材質以色漆上色，亦有採施以蒔繪等技法，也有工匠刻意將修補處以色料繪製成相映成趣的模樣或圖案，別具一番風流雅致。
↑金繼這項工藝是以漆作為修補的黏合劑，絢麗的金粉與蒔繪則是作為裝飾之用。
也因為須施以金繼工藝的器物，需要修補的原因往往來自於偶然，那份不帶刻意、甚至需要幾分巧合的機運，在器物上化為如閃電般的燦亮，或一彎沉靜蜿蜒的川流，又或是一潭淨水，種種意象在想像力中奔馳，最後於心中落定。
無論是修補的思路、材質、工法或是單純以欣賞的角度，金繼都是一門深奧的藝術。它賦予了破損的器物全新的生命與氣質，不掩飾缺失的存在，進而將不完美視為必然，為共生並存的無常之常。抱殘守缺，是美學也是哲學。
Text／林蔚秦
Photo／達志影像／shutterstock
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