↑與自然共生的「水之教會」，安藤忠雄以簡約的幾何線條與萬物靜謐對話。
1960年代至今，取法自然的建築風潮已成主流。建築大師們不僅是就地取材，與自然為善，更進一步，讓建築崁入地景，與環境融為一體。
人、建築和自然的共生
世界建築潮流經過不同時代的淬煉，受到現代主義思潮影響，走出了形式主義的框架，返歸到建築與空間的本質思考，對稱、圖騰、形象不再是設計建築的主流準則，建築師們反倒開始討論起環境，關於地形如何起伏、關於微氣候如何流動、或是關於建築與環境之間的關係性……再加上人的使用者經驗，諸如配置、動線、住居等，不約而同呼應了日本建築師安藤忠雄的建築哲學：「人、建築和自然的共生。」
如今，許多國際建築大師們樂於與自然為善，有的從就地取材觀點來思考建築，例如隈研吾的「長城腳下的公社」；有的則設法讓建築崁入地景，與自然融為一體，例如荷蘭建築師Vincent Monthiers以「山洞內的城市」為概念打造的「莫卡托體育館」（Sportplaza Mercator），則讓建築穿上了一襲綠色的植被外衣，使高低樓層外牆具有層次厚度，並與周圍林地融為一體，教人分不清這究竟是建築，還是愚公在夜裡悄然移來的一座新山？
↑在光反射下的「沃斯堡現代美術館」，建築物宛如漂浮於水上。
與大地一起律動的時空
享譽國際的日本建築大師安藤忠雄，在他的作品中更能見到許多巧妙結合自然地景的建築，像是知名的作品「光之教會」、「水之教會」等。除了日本地區，位於美國德州沃斯堡郊區的「沃斯堡現代美術館」（Modern Art Museum of Fort Worth），以大片玻璃帷幕包覆混凝土結構，在光的反射下，建築物宛如漂浮於水上，光影投射變幻呈現出的流動美感，形塑出令人嘆為觀止的感官空間。
如果想朝聖安藤建築的地景建築，不容錯過的是被稱為「安藤之島」的直島。從1992年結合旅館與美術館的「倍樂生之屋」（Benesse House Museum)，到2013年存放安藤作品手稿與模型的「安藤美術館」（Ando Museum），這座人口僅3,000餘人的小島，就有高達8座安藤忠雄的作品，每一個創作都低調融入周邊地景，讓自然、藝術與建築充分調和。
↑建於2004年的「地中美術館」，安藤將建築物本體幾乎都蓋在地下，與直島地形巧妙結合。
安藤建築在直島最為人熟知的「地中美術館」（Chichu Art Museum），其建築物幾乎都埋設於山丘的地面下，透過狹隘、開展、轉折等精心安排的結構設計，引進天光注入各展演場域。這樣的規劃是為了維持當地美麗風光，也創建出令人感受前所未有平靜氛圍的體驗。
一首關於自然的建築詩歌
探究地景建築的脈絡，除了上述近代活躍的建築師之外，不可不提建築界的泰斗：葡萄牙籍建築大師阿爾巴羅．西薩（Alvaro Siza Vieira），他曾獲1992年普立茲克建築獎，並在2012年摘下威尼斯建築雙年展終身成就金獅獎。
↑西薩1963年建造的「波諾瓦餐廳」為代表作之一，被譽為「嵌入峽灣的餐廳」。
西薩的作品簡單卻極其優雅，精準控制建築尺度與環境協調的關係，創建了獨特的風格，著名的眾多作品包括：「波爾圖建築學院」（FAUP- School of Architecture at Oporto University）、「塞拉維斯當代美術館」（Serralves Museum of Contemporary Art）、「波諾瓦餐廳」（Boa Nova Tea House and Restaurant）、「南韓安陽藝術公園安陽文化中心」（Anyang Alvaro Siza Hall）、「1998年世博會萬國公園葡萄牙館」。這些建築的共通點在於凝聚了強大生命力，提引出當地濃烈色彩，因而被形容為「地域性建築」。
↑1998年世博會葡萄牙館優美和諧的建築形態，獨創結構像是在廣場裝上了一片屋頂。
如果說，有的建築像音樂，或是像一本書，地景建築就像是一首詩，它並不龐然，卻擲地有聲，有著直指人心的深刻感。在這些嵌入地景的經典建築裡，你最想親眼見證哪一座的魅力？
Text／FunnyLi
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