↑光之採石場透過AMIEX技術重現許多藝術大師的經典。
林語堂曾經說：「最好的建築是這樣的，我們深處其中，卻不知道自然在那裡終了，藝術在那裡開始。」藝術不僅師法自然，也與自然共生，選擇落腳在洞窟中、高山上甚至森林裡的美術館，突破框架界線，光是存在，就是一種令人震懾的藝術！
南法‧洞窟中的數位藝術
光的採石場（Carrieres de Lumières）位於南法普羅旺斯地區萊博（Les Baux de Provence），命名跟它的歷史有關，在19～20世紀前期，這裡是一座採石場，供應城內城堡和建築所需石料，之後荒廢許久，留下了巨大洞窟。直到2011年由當地政府委託民間經營，打造成一處具有聲光投影的奇幻洞窟。
↑光的採石場位於南法萊博小鎮，小鎮的法文名字意思即為「普羅旺斯的陡峭岩石」。
光之採石場透過AMIEX（Art & Music Immersive Experience）技術重現許多藝術大師的經典，透過大量的投影機與音響，讓7,000平方公尺的總面積化身為一幅巨大畫布，牆面與地板成為藝術揮灑場域，完美把藝術、科技與空間結合在一起。參觀者可以穿梭在洞穴空間，欣賞經過數位化的大師名作，畫面在這樣的空間與呈現手法顯得更為立體，搭配古典或現代音樂，觀賞經驗獨一無二。
義大利‧山之巔壯闊據點
要抵達這座特別的博物館，必須先登上2,000公尺的高山！由義大利登山家兼探險家萊茵霍爾德‧梅斯納爾（Reinhold Messner）所規劃的高山博物館Corones，地點竟然選在義大利南蒂羅爾（South Tyrol）的克朗普拉茲峰（Kronplatz Peak）。每年只會在滑雪季節才有登山纜車直達博物館，其他時間如果想參觀只能徒步登山。
↑由建築大師Zaha Hadid操刀設計的Corones，瀏覽館藏之餘，還能以超廣角視野欣賞綿延山景。
由著名英國建築師札哈．哈蒂（Zaha Hadid）設計，將占地1,000千平方公尺的展覽空間鑲進山頭，觀景平臺就懸掛在山谷間，並設置了3個不同方向的觀景臺，朝著不同方向，視野寬達240度，將阿爾卑斯山脈盡收眼底。這是源自於梅斯納爾的構想，為的是想讓遊客在雄偉的山景與岩石中，感受大自然之美，進而體會登山的真正意義。
巴西‧在植物園遇見藝術品
位在巴西東南部的Inhotim是全球占地最廣的露天當代美術館，為巴西礦業大亨巴斯（Bernardo Paz）所有，他在1980年代就有打造世外桃源的想法，在偏鄉窮水裡打造了一座美麗的花園，經由景觀大師馬克思（Burle Marx）負責庭園設計，2006年對外開放參觀以來，花園愈加浩大精采。
↑（上圖及下圖右）館內處處融入了美與自然的視角；（下圖中）克里斯‧伯登（Chris Burden）為Inhotim再造的作品《墜落的鋼粱：巴西》；（下圖左）草間彌生在Inhotim重現經典作品《水仙花園》。
Inhotim不同於一般美術館的室內陳列，而是在97公頃的熱帶園林裡，收藏超過千件的國際藝術家的作品，大型藝術作品錯落在植物園裡，信步遊走，可能就撞見一個藝術品。例如《Inmensa》，這是藝術家切爾多‧梅雷萊斯（Cildo Meireles）專門為Inhotim而創作，依據他在1982年創作的一件同名雕塑改製而成，原作為木材，在Inhotim則改用鋼材，將作品完美融入地景，與環境達到和諧。植物園中也看得到日本藝術家草間彌生的著名作品《水仙花園》，在水塘裡飄蕩著1,300顆銀球，倒映周邊美景。
Text／GinGin
Photo／BOULENGER Xavier、Ksenia Ragozina、silviofranca、Paulo Nabas、達志影像／shutterstock
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