受到現代建築之父柯比意的影響，20世紀起，清水混凝土即為建築現代主義的表現手法之一。
能表現材料真實性，並帶著若有似無未完成感的清水混凝土，恰巧貼近崇尚天然樣貌的日本傳統建築特色，也對應了「利休灰」所闡述，簡樸且純粹的生活美學，往大了說，亦是開啟了日本現代建築之路。
清水混凝土之所以能成為當代眾人熟知的建築詞彙，日本建築大師安藤忠雄絕對是促成此一潮流的重要推手。而有趣的是，安藤忠雄並非科班出身。未受過正規建築教育的他，透過旅行自學建築。這使得他的設計少了學術派包袱，更多被人看見的是探討人、建築和環境三者關係的深刻體悟，他也因此被稱為「建築哲人」。
↑日本大阪府茨木市光之教堂
在虛實間與生命對話
安藤忠雄不僅擅長用清水混凝土作為建築主材料，他更擅長搭配大量的線條、幾何元素，並結合自然環境中的光、風、水等元素，形塑出簡樸肅然的空間。他打破一般建築皆立於地面的特性，隱微地透過設計，配合當地地形，讓建築猶如從地面長出般地與自然共好，使其成為人與自然對話的媒介。
他認為：「自然和建築有某種天然內在的聯繫，自然應該要被引入空間，成為日常生活中的一種自發的存在形式。」爬梳安藤忠雄的設計理念，他總是能運用建築物的「實」，對應光、水、風、雪等大自然的「虛」，同時，也把人生觀和對生命的看法寄寓在作品裡。
這樣具有哲學反思的脈絡，在安藤忠雄的經典之作「光之教堂」內清晰可見。順著幽暗的長廊進入教堂，從眼前倏地開展的「光的十字架」，是從清水混凝土的牆面上，以上下貫通，左右及頂的十字鏤空引入光線，映照出空間的聖潔感，這道光，宛若上帝和信徒的對話，也是撫慰人心的力量。
↑日本直島Benesse Art Site
另一個廣為人知的作品則是在直島，他以與自然共生的建築，扭轉了小島被廢的命運。其中的倍樂生之家（Benesse House），以自然、建築、藝術共存的概念打造出結合美術館和酒店的特色，順應島上坡度而打造的建築形體，也運用了覆土方式來增加大地景觀，放眼望去，不難發現鑲嵌於各牆面的大片開口，打破一般美術館因保存藝術品而減少與戶外接觸的封閉框架，重新審視內與外的關係，展現即使身在室內，也能感受外部自然的巧思。
↑台中霧峰的亞洲大學現代美術館，也是安藤忠雄在台唯一建築作品。
在台灣看見安藤忠雄
在台灣，有許多向安藤忠雄致敬的清水混凝土作品，而真正出自大師之手的第一件作品則是亞洲大學現代美術館。這座美術館歷時6年，也是安藤忠雄自認在其所有作品中，施工難度可排至前五的作品。
美術館是以正三角形為設計基本元素，對比之前的建築作品，他的設計元素一路從方形到圓形，再到現在的三角形，安藤忠雄認為三角形的更深層涵義，分別代表著人、建築和自然的關係。
主體建築的特色為三角量體平移切割的三個樓層，再錯落堆疊成不規則的無數個三角形，在疊合的中央地帶，則巧妙的落出了天井的位置，即使在室內，也能抬頭仰望天空，觀察四季的更迭變化，形成留白的空間。而當你親至大師之作面前，想必也能在這建築與光影的靜謐中，閱讀出建築哲人的詩意。
Text／Iain
Photo／Iain、日本國立新美術館
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