「美感」二字說來玄妙，為什麼某些人能發現隱藏在細節處的美麗，另外一些人不能？又或者，為什麼某些人認為美麗的東西，另外一些人卻不見得持有相同意見？簡言之，美感是種理解美的能力，或說是潛能，無法用單一的方式學習，也無法在一朝一夕間獲得，需要練習打開身體感官認識萬物，甚至動手實作，方能感受美在何處。
目前台灣校園的美感教育環繞在「感、思、做、評」四大方向，其中的「做」，即是強調透過雙手實際操作、創作或展現的過程，整合、詮釋，並且重新發現自己心中領略的美；通常創作會讓人聯想到藝術、繪畫，然而美感實作並不侷限任何形式，每天的服裝搭配、踏出門拍下的每張照片、下廚時的菜餚擺盤、房間的收納規劃，生活中處處充滿創作機會，一旦能看見深層的美、真正的美，這股了解便會在不知不覺間，成為人更加趨向美的動能，就如文學巨擘海明威曾說：「如果你能領略，你就能傳達。於是你成了作家。」
不受任何形式限制地放手創作
當然，傳達心中所感的媒介及方式不勝枚舉，唯一相同的是，創作能讓人看見更多的美。時尚設計師Iris Van Herpen以超現實的未來感結構受到推崇，她將時尚作為載體、科技作為工具，將己身美感傳達於世：「我對時尚最感興趣的地方在於，能把我心中的感性，轉換成新的模樣，例如布料，例如輪廓。」Iris Van Herpen在某次採訪中提到：「我不希望創作受到任何形式的框架限制，依照形式主義的方式創作，結果是可預測的，稱不上是創意。當我們擁有新的想法時，應該要逐步調整，前後調上數百次也沒關係，在這個痛苦的歷程中，即使邏輯會變得更加混亂，但我們經常能在混亂中發現『美』的存在。」
艱難困惑的歷程亦為美
再如利用底片闡釋美感的日本攝影師奧山由之，他最為人津津樂道的，便是2017年拍出既青春且靈動的寶礦力水得廣告，其作品色彩鮮明、姿態曖昧明晃，比起確切的瞬間，更像是移動的過程或光影：「一場時裝秀可能只有15分鐘，但隱含的概念卻需要醞釀半年以上時間。當然時裝秀很美，但投入的熱情與真誠，只有在準備的那半年才能完整看見，所以非常想要拍攝這段期間，比起最終完成型態的美，帶著艱難與困惑的歷程，才是我想表達的美感。」
綜合上述所言，創作是一個能重新理清「美」的方法，將心中認識的美，藉由各種媒介賦予新的詮釋，過程中往往能看見更多美的可能。現在開始，把握生活中每個能盡情揮灑的機會！
text/朱昕茹 Hannah Chu
