Foreword
生活的質感是由細節構築而成，好設計也不是僅可遠觀的藝術品。2024年，《居心誌》推出全新單元「日用好設計」，邀請各界達人以獨到的眼界經驗與美學觀點，分享他們的生活用物學以及親自挑選、覺得好用的日常小物5選，讓更多人深切感受：美學不是陽春白雪，而是日常所見所得，進而習得如何藉由設計改變生活、豐富生活的趣味與歡喜。
走進藝術家米力的工作室，一進門視線便被窗臺的綠意所吸引，映入眼簾的還有一幅幅繽紛溫暖、富有生命力且極具個人特色的畫作。當回過神來，就會發現其中藏著各種米力心愛的器皿、工具，以及私人收藏的藝術品。
正因為每一個物件都被安排得恰到好處，它們用不同的姿態回應彼此的故事與存在意義，也讓來訪者能如同遁入祕境般，靜靜玩味這一屋的新鮮，以及藝術家對於空間、物件與生活的態度。
蒐集，是一種跟文化對話的方式
回想起對器物的熱情，與先生共同經營「米力生活雜貨鋪／溫事」多年，米力表示自己「玩物」超過25年的過程，也是一條從浮誇可愛的風格，緩緩演進到務實、美感與文化兼具的物件收藏之路。米力說：「我跟別人收器物的切角也不太一樣，不完全是因為需要。我們過往都是去日本產地，邊逛邊買，然後用用看，才會進行採購。在以前沒有社群的時代，都是要打電話慢慢詢問、耐心溝通。」
如同挖寶般的過程，是米力採集資訊並與物件培養感情的方法。她認為，只有自己用過，才知道每個器物的極限與常態，而取得的過程更是一種與文化產生連結的儀式。每一個物件的歷史背景與故事，都深深使米力著迷不已，像是民藝剪刀後來之所以成為顯學，正是與它存在的歷史有關。米力笑著說，這方面知識的積累，自己的先生可說是神隊友，如同日本文化維基百科，總能適時為她解惑。
慢慢挑、慢慢用，收藏歲月的痕跡
一路走來，米力始終從事與「美」有關的工作，對於器物之美也有深刻體會。
「無論我下廚做的菜好不好吃，只要放在自己喜愛的器皿裡，價值感就不同。我曾經用整套餐具盛裝自助餐，就覺得心情很好，慢慢吃、好好享受，這其實就是慢食的概念。也因為不想隨便對待食材與心愛的器皿，我還會特地去日本超市挑一些可以擺盤用的小綠葉。」米力說。
回想高中就讀復興美工的年代，米力對於「美」的感知已相當敏銳，也因為對「美」的鍾愛與追求，她投入、鑽研相關的一切，進而不斷成長。她也提到，對美的感知與年紀很有關聯，真正開始工作後，經由吸收與萃取，再經過時間累積與發酵，最終才會成為自己的東西。
「現在的我，開啟斜槓人生的時程到了，那就好好面對、梳理，也用自己的畫作與雜貨鋪，好好回應這樣的自己。」米力笑著說，曾在大公司工作20多年，熱愛工作之餘，對於生活也始終保持熱情，爬山、畫畫以及安排生活步調，都是為了自己。為了成為職業創作者，她也曾走過一段摸索的日子，但最終，她發現自己非常享受與生活有關的大小事：生活雜物與器皿，就是她傳達喜好與個性的語言。
【米力的日用好設計5選】
01 日本胡桃木托盤
米力愛用十多年的日本胡桃木盤，上頭刻有特別的魚鱗紋，可直接盛放食物，也能拿來陳列物品。米力最常用的方式是作為切食物用的砧板，如今已留下明顯的使用痕跡。
02 日本五十嵐窯 — 杯及壺
來自五十嵐窯的壺，是米力的咖啡好朋友，既無匠人落款，也不似名家煞有其事地簽名，樸實無華正是這只壺最大的魅力，價格實惠且十分耐用。而杯子則同樣出自民藝窯，來自四國的砥部燒（とべやき）豬口杯（自由杯），能隨心所欲地適應場合，變化多樣的使用方式。
03 日本牛之戶燒 — 三色盤
牛之戶燒是1837年由小林梅五郎於牛之戶開窯（現今鳥取市河原町），帶有傳統農家氣息的盤子，比較常見的是「兩色」、「兩卦分」，而三色盤並不容易入手。當時為了買到，米力可是搭了很久的計程車專程前往窯廠才如願。牛之戶燒雖今日已成藏家寵兒，但20世紀初因過於堅持傳統，幾度面臨營運危機。米力手上的這款藍綠色，是窯廠花了25年才研究出的配方，要穩定量產並不容易。當年在危急之際，柳宗悅出手相助，牛之戶燒如今才得以延續成為深受喜愛的器物。在鳥取當地的民藝店仍可見其蹤跡，但數量稀少，要入手依舊不易。
04 有次 — 民藝剪刀
喜愛花草的米力，布置空間時一定少不了花草綠意。擁有不只一支花剪的米力，最推薦這支來自京都、自16世紀便存在的品牌之作。因為過往是為皇家軍隊訂製利劍起家，現代製造的花剪延續了過往皇家認證的水準，不僅相當鋒利，還可免費刻字，展現親密感的個人化服務。
05 柳宗理 — 麵包刀
輕巧又好用的麵包刀，在米力手中不只用來切麵包，任何食材都能輕鬆應付，是名副其實的「神器」。因為鋸齒刀刃非常穩定、不易切歪，能讓使用者好好控制力道，切起來的手感也特別療癒，重度烹飪愛好者可別錯過。
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【居心誌】日用好設計 ✕ 米力
Text／顧庭歡
Photo／Han
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