以閱讀為主要推動方向的冠德玉山教育基金會,「2024冠德Book Date」公益閱讀計畫以「聲音閱讀世界」為主題,串聯北中南藝文空間與網路書店探索閱讀的種種可能。

 

今年的樂音沙龍,由3位職人、以3種聲音世界裡的向度,邀請你360度聆聽,那些關於藝術的、時代的、日常的綺麗與質樸之音……

 

鍾岱廷|奇美博物館提琴典藏推手,引領閱讀提琴世界

今年首場樂音沙龍講座於台南「文鼎留聲博物館」舉辦,在國際提琴界享有極高盛名的提琴鑑賞家、修琴師鍾岱廷,前來與民眾暢聊關於提琴的點點滴滴。

1990年,從奇美企業創辦人許文龍從小提琴家林昭亮手中買下第一把名琴開始,至今,奇美博物館的提琴收藏超過上千把,是目前全球知名的私人名琴典藏機構,並常年免費出借給有需要的音樂家與學生使用。這樣的成就與德澤,除了許文龍的浪漫與無私,其實還有一位關鍵的幕後推手,那就是鍾岱廷。

「這是一個傻瓜,跟一個瘋子,遇在一起之後的結果。」鍾岱廷笑著說,1999年成為奇美博物館提琴修琴師,2004年擔任顧問至今,協助奇美博物館的提琴修復、交易、典藏與記錄,並成功打造世界最大的提琴收藏與提琴數位資料庫。對他而言,這段旅程不僅是一場技藝的精進,更是一生對音樂與工藝的無盡熱愛與堅持。

關於世界提琴的種種,鍾岱廷信手拈來如數家珍。現場帶領聽眾穿越時空,回到15、16世紀近代提琴具備雛形之時,系統性介紹出自義大利製琴重鎮克里蒙納(Cremona)中的三大傳奇製琴家族。阿瑪蒂(Amati)可說是奠基當代小提琴規格的製琴家族,奇美藏品中的「法皇查理九世」,是現存全球最古老且能拉奏的大提琴,即為法皇查理九世向阿瑪蒂家族訂製的38把提琴中僅存的3把之一。

鍾岱廷還分享了大量名琴故事和製琴的有趣知識──瓜奈里(Guarneri)家族所製的「瓜奈里加農砲」,在「小提琴之神」帕格尼尼(Niccolò Paganini)使用後聲名大噪,而帕格尼尼自此再沒有用過其他提琴;屢屢刷新拍賣價格紀錄的史特拉迪瓦里(Stradivari),因應樂團編制與演出場地的擴大,不斷實驗、與時俱進,最終確立了提琴的最佳規格,成為後代仿效的典範。

無論科技如何進步,製琴這門技藝始終保有其手工的靈魂與溫度。最後,鍾岱廷更旁徵博引地介紹了歐洲其他地區的製琴與製弓,以及現代科技如斷層掃瞄、聲頻分析辨識、3D掃描及列印、大數據資料庫等,知識含金量雖然高,但內容深入淺出,引發現場聽眾熱烈討論與回饋,讓人深刻體會到音樂與工藝交織的美好韻味。

 

馬世芳|老歌不老,在經典流行歌中讀懂時代與世界

第二場樂音沙龍選在台北「聲色黑膠咖啡館」舉行,邀請有「行走的音樂字典」之稱的知名廣播人及作家馬世芳,以「老歌不老」為引,帶領聽眾重溫許多至今依然朗朗上口的流行歌曲。他也特別從時空環境、社會文化、編曲、演奏、演唱等不同層面切入,帶領大家重新認識這些歌曲之所以為經典的原因。

二戰後,西方文化大量進入亞洲,其中包括衝擊美英社會甚鉅的搖滾樂。電影《青春鼓王》(1967)的同名主題曲,後續由鄧麗君、謝雷、青山、吳奇隆、蕭敬騰傳唱,一棒棒都可聽見濃重的搖滾編曲。音樂的交流、影響並非單一、單向,如在華文世界依然閃閃發亮的〈甜蜜蜜〉,原曲是印尼民謠;前奏以定音鼓鋪陳出華麗氣勢的〈愛拼才會贏〉,後來有了越語、泰語版。

根據中研院陳培豐老師的研究,台語流行歌曲在二戰後受到日本演歌的影響。今年榮獲金曲獎特別貢獻獎的劉清池,從60年代即開始編曲工作,從哭腔、轉音、顫音的演歌風格裡,開拓出台語歌曲的新藍海,馬世芳稱之為「台灣庶民的心跳聲」。

劉清池編曲的作品以萬計數,辨識度高、感染力強,節奏有著穿透建築工地、夜市吆喝等現場雜音的力量──從郭金發〈燒肉粽〉、江蕙〈你著忍耐〉、〈酒後的心聲〉、陳小雲〈愛情恰恰〉、葉啟田〈愛拼才會贏〉這些金曲,到他的「雙立體電子琴」、「百萬吉他」等一系列輕音樂演奏專輯,無不串起庶民共同情感,讓辛苦工作的人們有了陪伴與安慰,「定義了台語歌的正港台灣味。」

在壓抑的戒嚴年代,歌曲有療癒、撫慰人心的功能,也是叛逆、解放的工具。〈今天不回家〉是60年代群星會的唱腔,前奏編進了一段衝浪搖滾的電吉他,唱片封面的編排與用色詮釋著當時的摩登感,迄今依舊吸睛。〈苦酒滿杯〉的歌詞,訴說著喝掛也解不開的苦,但編曲裡明亮的管樂,點起苦中作樂的盼望。〈熱情的沙漠〉的「啊」在當時被認定為淫聲穢語,但愈是被禁的歌愈紅,後續更迎來了如一代妖姬崔苔菁的高光時刻。

馬世芳特別提到,在台灣的流行樂壇,高凌風其實是被低估的歌手,以浮誇、離經叛道包裝,但無論是翻唱ABBA、New Order、David Bowie等作品,或是形式與內容脫勾的諸多「ㄎㄧㄤ」歌,其編曲、樂手、錄音均為一時之選,「值得被認真研究。」鮮為人知的歌手雷絲絲,1978年的一首〈不要圈圈〉,馬世芳稱中間一段吉他獨奏,「簡直是台版Santana,現在聽來仍是一絕。」

在聲色黑膠咖啡館超過7,000餘片收藏及頂級音響的支援之下,馬世芳邊播邊講,聽眾一起輕哼搖擺,沉浸在跨越時空的節奏律動中。馬世芳進一步表示,這些歌曲的發展演變,都證明音樂敲開了人們共同的情感,跨越地域疆界成為無國界的語言,持續傳唱著人心與生活。

 

周震|生活中的聲音美學,聲效設計的理性與感性

多次獲得金鐘、金馬最佳音效獎的聲音設計師周震,擅於美感、質地的細膩觀察。於他而言,不論是自然場音繚繞的山林野地、澎湃激昂的足球賽現場或烹調美食的聲音,都是讓自己的生活與影像工作,增添言而未盡、獨特美感的藝術語言。

樂音沙龍最終場,於新竹在地經營超過55年的「鴻韻樂器」音樂城堡中展開。在講座一開始,周震先是播放了一段長長的錄音,邀請現場聽眾仔細傾聽,並猜猜聲音背後的故事是什麼?這時候,從溪流中石塊濺起水花、空曠長廊裡的腳步到靜室內的秒針跳動……這些生活場景中各種不同的音頻和節奏,引領著人們「聲/身」歷其境。

原來,透過大量觀察日常裡容易被忽略的聲音細節,是勾勒、強化感受的觸媒,不僅讓觀眾理解導演想要傳遞的故事情節,所營造的氛圍更於無形中左右觀眾情緒,情緒隨之起伏與跌宕。

周震分享,有回劇組在臨馬路的夜市拍攝,現場因為車聲和民眾的嘈雜聲而難以收錄製作食物的原音;為復原小吃攤老闆的動作效果,「聲音設計師得要知道豆干怎麼切、豆腐怎麼炸,光從聲音就要聽出是一盤好吃的炸豆腐。」

再有次拍攝古典文學的紀錄片,製作團隊在紅樓夢大觀園原型的恭王府勘景,當時正好有風吹過,竹林中竹葉摩擦的沙沙聲與竹竿搖曳的嘎嘎聲,「這段收音經過調整密度與預留飛白效果之後,彷彿能看見林黛玉坐在林中讀書、吟詩的模樣,讓畫面充滿餘韻。」

隨著一部部影片走遍世界各地,周震一雙隨時打開的耳朵不僅讓他留下許多聲音記錄,從中造就了「周師傅」獨特的聲音美學,完美呼應今年「2024冠德Book Date」的聲音主題,也讓觀眾因此獲得別具美感的影像觀賞體驗及興味。

 

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Text/慕昊、冠德玉山教育基金會
Photo/冠德玉山教育基金會

 

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