號稱「行走的音樂圖書館」，焦元溥著有《經典CD縱橫觀》、《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》、《樂之本事》及《樂讀普希金》等引介古典音樂的重量級專書，同時也經營古典音樂的廣播節目與線上課程等。然而，大學及碩士皆以國際政治為專業、並非音樂科班出身的他，究竟是如何透過書寫，將文學與音樂結合得天衣無縫、從而產生深度共鳴？且透過最新一季的《名人書房》一窺其究竟。
古典音樂之路的自我養成過程
因著家中留有一台姑姑的鋼琴，似乎很自然地，焦元溥4歲時即開始學琴，但讓他真正感受到音樂的魔力、一頭栽進古典音樂世界的主因，源自小學時老師請他負責午間的廣播節目，「其中有一首布拉姆斯的《悲劇序曲》，一聽到就被深深吸引、深深觸動了，然後就一直一直不斷反覆地聽，就你還會記得那個10歲的你，那麼喜歡一個東西的那個感覺。」
而後沒有成為鋼琴家，而是走上了音樂評論這條路。焦元溥自我分析道，「從小我就沒有很愛練琴，常常感覺已經練了好久了，但其實才過了半小時；但對於學和聲、學對位，我卻可以花上7、8個小時去寫，應該就是我比較喜歡思考相關的事。」
國二時，讀到關於法國作曲家梅湘離世的一篇報導，提及他是20世紀最具代表性的作曲家，這對當時壓根沒聽過梅湘的焦元溥來說，不禁深感困惑，「果真如此？還是其實是我的問題呢？」由此，開始接觸並研究梅湘及其學生的相關作品，並開啟了樂評的相關書寫，而這時的焦元溥也才15歲。
從音符之間探尋音樂家的本我
很意外的，焦元溥說，他早年並不特別喜愛莫札特、巴哈的音樂，因為當時聽起來都一樣。「但不知從什麼時候開始，它就變得都不一樣了。像莫札特的鋼琴協奏曲，開頭會怎麼彈，50個人一定是有50種不同的彈法，個性不同，詮釋就會不同。」
焦元溥說，「詮釋會因為了解而深刻。我常常為了一個註腳，去查兩個禮拜的書，為了確認資料的正確性，然後只是為了多講兩句話。」此外，「第一次聽到某個曲子時，那位演奏家的演奏風格，就會讓你對這首曲子產生先入為主的印象。」為了避免這樣的情形，當他後來想要聆聽某首曲子時，會刻意購買多個版本、同時一起聽。
正是本於如此認真而執著的探究精神，近年來焦元溥採訪過不少世界知名鋼琴家，如何起頭？「第一位世界知名鋼琴家的訪談，我是透過台灣的鋼琴家，去邀請他的老師，然後有了一些積累之後，漸漸就會比較容易。」焦元溥舉例說，他曾詢問俄國鋼琴家紀新為何願意受訪，得到的回答是，「我看了你曾訪問過誰，就知道說，你訪問的是著名鋼琴家加上音樂家。」亦即，焦元溥的名單中，甚至包含了行內人才知曉的音樂家，足見其音樂涵養之深厚。
音樂與文學交織成就深刻書寫
「如果你要了解貝多芬的音樂，你就一定要了解法國大革命啊！」為了音樂研究，焦元溥因而極其自然地就會去閱讀那個時代的相關文學作品。
焦元溥提到，曾有一位老師在指導學生彈奏李斯特的曲子時點出，這首曲子非常有那種拜倫式的風格，「可是如果你不懂拜倫，就會出現理解上的斷裂；反之，則對你如何詮釋李斯特的音樂會很有幫助。」焦元溥接續舉例，「像柴可夫斯基也有拿拜倫的作品《曼弗雷德》，做了《曼弗雷德交響曲》。此外，《曼弗雷德》也出現在舒曼的交響曲或其他作品中。」
了解文學，有助於了解音樂；了解音樂，同樣有助於我們對於文學作品有更多的感悟。
以福樓拜的《包法利夫人》為例，作者在一個歌劇院場景中，精心挑選了董尼采第的歌劇《拉美默的露琪亞》。此歌劇的原版為義大利文，當天演出的是改編過並刪掉部分細節的法文版，確實會因此造成理解上的困難，然後作者讓夏爾包法利就此提問，從中反應出，夏爾包法利其實就是一個普通人，他雖然並不特別出色，但也沒有特別愚笨。焦元溥讚嘆地說，「這是從音樂的角度，看出福樓拜寫作的功力。單純寫一般人的故事，竟然還寫成了世界名著，你看他多厲害。」
2007年，焦元溥完成了第一手世界頂尖鋼琴家訪談錄《遊藝黑白》，並於2019年擴增完成新版，廣泛獲得各領域專家的讚譽。自稱喜歡研究，但對於寫作其實並沒有那麼熱愛的焦元溥表示：「寫作有一個好處，就是寫作可以幫你組織你的知識，然後讓你再去進行下一步你想做的事。」
「我接下來想要寫的，就是文學作品中的古典音樂場景。」身兼樂評家、廣播人與作家等多重身分，以深入淺出的方式介紹古典音樂，對於焦元溥即將進行的下一階段的書寫，我們也將同樣懷抱著好奇與期待。
▍焦元溥推薦書單：
◎焦元溥《樂來樂想》
◎焦元溥《聽見蕭邦》
◎焦元溥《樂之本事》
◎焦元溥《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄一～四》
◎焦元溥《樂讀普希金》
◎古斯塔夫．福樓拜《福樓拜短篇小說選集》
◎福樓拜《情感教育（二版）》
◎E. M.佛斯特《E. M.佛斯特文集》
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Text／朱惟君
Photo／冠德玉山教育基金會
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